«Voy a encargar nuevas partituras de zarzuela»

Entrevista a Paolo Pinamonti, director del Teatro de la Zarzuela.

(…) La Zarzuela nunca se había elegido por concurso como ahora, y es el primer director extranjero. ¿Qué le llevo a presentar el proyecto?
En 1987, organizamos en La Fenice un gran festival dedicado a Manuel de Falla, por eso tuve que profundizar en mis conocimientos sobre este mundo y me quedé fascinado por su riqueza musical y también por la actualidad del teatro lírico español. En esa misma muestra hicimos el estreno mundial de la primera versión de «El amor brujo», entonces con un joven director que era Christian Thielemann.

En este estos primeros meses en el Teatro de la Zarzuela, ¿qué ha aprendido de su público?
A diferencia de mi experiencia profesional en Venecia o Lisboa, donde la experiencia lírica esta cuasi «museificada», aquí la concurrencia está viva, sigue la acción como podía hacerse en la Italia de mis abuelos o mis padres, y llega a cantar. Esto no se puede perder. También el hecho de afrontar un repertorio tan bien definido, algo que lejos de parecerme una limitación, es un valor añadido. En estos momentos difíciles no me atrae tanto programar una vez más «Rigoletto», como descubrir obras como «Los galanteos en Venecia», de Barbieri.

Es doble ecuación: por un lado, existen pocos teatros con una masa tan fiel, y, por otro, hay una lucha por rejuvenecerlo…
No es fácil. Los jóvenes tienen otros canales e intereses. El primer factor es el precio, por eso decidimos subir los descuentos para ellos hasta los 30. También existe un problema cultural, y es que perciben este tipo de teatro como algo de generaciones anteriores. Tenemos que conseguir quebrar esa percepción, sobre todo con una comunicación nueva. Pero también proponiendo espectáculos que sepan dialogar con la contemporaneidad. No quiero perder el público que tengo, cosa que lograré si ofrezco calidad, pero deseo otros nuevos. Debemos, además, desmitificar la cultura.

Ya ha podido constatar esa costumbre tan nuestra de minusvalorar lo propio y exaltar lo foráneo…
Esto no es sólo de España. Hace tiempo que descubrí el valor musical de Giménez, Chapí, Chueca, Barbieri, que pueden confrontarse con cualquier autor de su época. Hay mucho más de valor en España que Falla, Granados, Albéniz o Turina, las figuras reconocidas fuera.

Estaba meditando la posibilidad de realizar encargos de nuevos títulos, ¿alguno ha cuajado ya?
Es un terreno delicado. Mi principal intención es encargar nuevas partituras, porque en el teatro musical hay una contradicción no resuelta entre el lenguaje de las vanguardias y la dimensión narrativa propia del teatro. Existe además un problema ligado a la lengua, tanto el castellano como el español tienen dificultades para conjugar con la sintaxis de la música contemporánea. Tengo varios proyectos que ya empecé a discutir con algunos autores. (…)

La Razón | David Carrón –LEER MAS / MADRID

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Apoteosis de Iván Martín con la Orquesta Filarmónica de Las Palmas

(…) En este concierto inaugural de la Temporada, Iván Martín fue el auténtico triunfador con una magistral actuación en el Concierto primero de Liszt, en el que la fusión Orquesta-solista fue magnífica, con un magnífico inicio, lleno de virtuosismo, para cantar después delicadamente ese Quasi Adagio, que parece el segundo tema de una monumental forma-sonata, y marcar perfectamente esos contrastes tan del estilo del compositor húngaro. Y todo ello con un sonido suelto, limpio y una digitación prodigiosa pero sin aspavientos, con naturalidad, como si se tratara de una improvisación, convirtiendo en Música de alto nivel una obra eminentemente virtuosística. En resumen, los canarios podemos presumir de tener como paisano a un extraordinario Músico que, además, toca muy bien el piano. Con decir que la Orquesta mostró el mismo nivel que antes, concluimos que fue una delicia este Concierto que, valgan verdades, no figura entre mis favoritos.

El resto del concierto tuvo momentos magníficos, como los encantadores Murmullos del bosque de Sigfrido (que inicia una programación muy bien escogida de este compositor para esta Temporada), magníficamente contrastados por el maestro Pedro Halffter con unas dinámicas muy bien resueltas y con intervenciones magníficas de las maderas. La Primera de Mahler, que cerró el programa, dentro de un gran nivel, tuvo momentos magníficos, como el inicio a cargo de contrabajo y tuba del Frères Jacques del tercer Movimiento y todo el Final, con esas reminiscencias de Beethoven, tan características de esa Sinfonía que fue justamente ovacionada tras ese final apoteósico. (…)

La Provincia | José Sampedro Pérez –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / CANARIAS

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El Conservatorio Ataúlfo Argenta inicia el curso el 24 de septiembre

El interés de los santanderinos por la música y las actividades que ofrece el Conservatorio Ataúlfo Argenta se verá recompensado con una serie de propuestas para todos los públicos que se impartirán desde el lunes 24, de septiembre, fecha de arranque del curso. Desde un taller de iniciación musical para niños de 6 y 7 años hasta formación en percusión clásica y afrocubana para todas las edades. Se ofrecerá además un taller de canto para cualquier interesado a partir de 15 años, otro de iniciación al jazz para alumnos y exalumnos del centro y un curso de musicoterapia dirigido a alumnos del conservatorio de entre 10 y 14 años.

El Diario Montañés –LEER MAS / CANTABRIA

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Joe South, un talento a la sombra de las estrellas

A las cuerdas de su guitarra, fue un gran escudero en las grabaciones de artistas sublimes como Bob Dylan, Simon & Garfunkel o Aretha Franklin. Otras figuras de primera fila como Elvis Presley o Deep Purple tomaron sus canciones para convertirlas en éxitos. Pero no sería justo recordar a Joe South por todo eso, que no es poco, sino por el músico magnífico que siempre fue. Muerto a los 72 años a causa de un paro cardiaco el pasado 5 de septiembre en Atlanta, South era tan exquisito como poco conocido, un verdadero talento en la sombra. Canciones como Games people play, Don’t it make you want to go home, Rose Garden o Walk a mile in my shoes, entre otras, son gemas al alcance solo de un compositor excelente.

Nacido en Atlanta en 1940, su padre le regaló su primera guitarra cuando tenía 11 años. Poco después, empezó a hacer sus primeros pinitos en programas de radio. Siempre interesado en las tecnologías, su paso por las emisoras locales le permitió levantar su propio estudio de grabación, donde registró sus primeras canciones, aunque hizo carrera como músico de sesión, pasando por los célebres estudios Muscle Shoals, en Alabama, especializados en soul y rhythm and blues sureños. No tardó en hacerse un nombre como músico experimentado en las labores de acompañamiento. Su impronta como guitarrista quedó para la posteridad en 1965 en Sounds of silence de Simon & Garfunkel y en 1966 en Blonde on blonde de Bob Dylan. Un año después, también participó en la canción Chain of fools de Aretha Franklin. Pero fueron muchos los que requirieron sus servicios desde el soulman Wilson Pickett hasta el cowboy dado al pop Marty Robbins.

Dominaba todos los estilos raíces, como también conocía los secretos de la composición. Sus cuatro primeros álbumes embellecen notablemente cualquier discografía personal, llegando a cotas magistrales en Introspect y Don’t it make you want to go home, dos discos publicados a finales de los sesenta en los que juega con cartas de genio, combinando, con maravillosos arreglos, soul, country y folk. En la línea sentimental de Fred Neil, Bobby Charles o Mickey Newbury, su melancólica voz y su sentido de la melodía daban forma a hechizos sonoros, como Games people play, una composición contra el odio y la hipocresía de la sociedad norteamericana que le valió un Premio Grammy a la mejor canción en 1970. La convivencia humana por encima de todo prejuicio e impostura fue un tema constante en su obra. (…)

El País | Fernando Navarro –LEER MAS / INTERNACIONAL

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La música, para quien pueda pagarla

Las 13 escuelas municipales de Madrid triplican su precio porque no se consideran “esenciales”. El Ayuntamiento elimina la subvención que suponía el 70% del coste.

“Tengo que sacar a mis hijos de la escuela de música y estoy seguro de que la mayoría de las familias harán lo mismo. La nuestra cierra, seguro”. Juanjo Menéndez lleva a su hijo de 13 años y su hija de 10 a la escuela municipal Ágata de Villaverde. Los dos tocan la viola, precisamente para que la pequeña vaya heredando el instrumento cuando al mayor se le quede pequeño. El año pasado la clase de formación musical e instrumental costaba 50,4 euros al mes. A menos de 10 días de que comience el nuevo curso aún no se sabe de manera oficial cuánto costará este. Los precios públicos no se han publicado —se aprobarán hoy, según fuentes municipales—, pero el Ayuntamiento de Madrid reconoce que ha retirado toda la subvención que permitía que los alumnos pagasen aproximadamente un 35% de lo que costaba la formación. La matrícula, por tanto, se triplica.

“Muchos padres mantenemos a nuestros hijos con grandes esfuerzos económicos no para que se conviertan en profesionales de la música, que para eso están los conservatorios, sino para que aprendan a amar la música, el arte en general”, dice Menéndez, convencido de que el objetivo final es terminar con las 13 escuelas municipales de música y danza, que ofrecen formación no reglada. “En Villaverde hay una escuela de música privada que cobra 70 euros al mes, ¡la mitad de los 150 euros que pretende el Ayuntamiento que paguemos!”, exclama. Las escuelas las gestionan concesionarias, actualmente Música Creativa y Soto Mesa. Según el contrato, el Ayuntamiento aportaba 5,5 millones de euros al año, cerca de un 70% del coste total. Ahora se trata de que los usuarios aporten, si pueden, el 100%. Para la alcaldesa, Ana Botella, las escuelas de música no son un servicio esencial. Lo prioritario, según señaló a finales de agosto, es la ayuda a domicilio o la lucha contra la exclusión social. El resto de servicios municipales serán para quien pueda costearlos: “Los precios públicos se van a acabar adaptando al precio real porque consideramos que hay una serie de cuestiones que en una situación como la que estamos, de crisis, solamente podrán acceder aquellos que se lo puedan pagar”, dijo. (…)

El País | Elena G. Sevillano –LEER MAS / MADRID

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