Marcas de agua que desvelan misterios

Esta partitura [ver vídeo, en el enlace] fue escrita por Schubert antes de morir en 1828. Casi dos siglos después está siendo examinada con un innovador método desarrollado por científicos alemanes. En lugar de escanear los documentos con una luz normal, utilizan infrarrojos o radiación térmica, que no se ve entorpecida por la tinta u otros colorantes. El papel es situado entre una placa caliente y la cámara. Entonces es grabado con la cámara infrarroja.

“Cuando pongo el papel, la partitura, en la placa caliente, en ese momento puedo ver la marca de agua. Entonces puedo grabarlo y transmitirlo al ordenador. Y con un intervalo de unos pocos segundos puedo buscar la imagen en la que la marca de agua sea lo más clara posible, con la mayor cantidad de contraste, pero sin que me entorpezca la tinta. Así es como funciona”, apunta Hagen Immel, investigador del Berlin State Library

Hasta comienzos del siglo XX los principales fabricantes europeos de papel añadían una marca de agua. El papel era un producto caro y esa marca era algo así como un logotipo que daba distinción. Las imágenes de marca de agua que detecta la cámara se almacenan en una base de datos para, posteriormente, poder establecer fechas y lugares de creación.

“Las marcas de agua son particularmente importantes cuando investigamos sobre documentos hechos a mano, especialmente para determinar su edad y donde fueron escritos. Son dos datos que podemos averiguar de una forma mucho más fácil gracias a esa marca de agua”, señala Martina Rebmann, jefe del departamento de Música de la Berlin State Library. Esta cámara también podría utilizarse para encontrar la marca de agua en obras como las que se encuentran en el Museo de Grabados y Dibujos de Berlín, una pinacoteca que cuenta con cerca de 68.000 partituras, la mayor parte de ellas aún sin investigar ni fechar. (…)

EURONEWS –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

Noticia seleccionada por AMADEUS LIBRERIA DE MUSICA

La batuta que conquista Vietnam

Esta es la historia de un director y compositor andaluz con familia en Sagunto y que en Vietnam se ha convertido en toda una institución musical. David Gómez Ramírez (Sevilla, 1977) vive un auténtico sueño. En 2012 recibió la invitación para dirigir un concierto en Vietnam, tras un concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Ante toda una responsabilidad, un sueño. Cuatro años después vuelve de su quinto viaje que describe como «el de la confirmación, el de ser un vietnamita más. Se puede decir que he conquistado Vietnam».

El director de la Orquesta y Coro de la Lira Saguntina se ha convertido en el primer director extranjero en dirigir a todas las orquestas profesionales del país asiático. Un récord que se viene gestando desde su primer viaje y el cual rebaja hasta una «anécdota». David recuerda aquel inicio con «ilusión en un país que enamora». (…)

En octubre de 2015, fue invitado para celebrar un concierto por el día de la Hispanidad con un repertorio totalmente español. Tras el mismo, Alfonso García de Tena, Embajador de España en Vietnam quiso hablar con él: «Tú sí has sido esta noche el verdadero embajador de España y toda la música nacional». El director cogió aquella frase «como algo más que un piropo, una responsabilidad». Y es que siempre que el programa ha dado lugar, David Gómez Ramírez se ha llevado música española, música de compositores valencianos. Así, obras de artistas de la Comunitat como Esplá o López Chavarri han sonado por primera vez en la historia en Vietnam, y ha estrenado en el país asiático obras del ilustre valenciano Martín i Soler. (…)

Desde 2012, David Gómez Ramírez ha dirigido a las seis orquestas profesionales de Vietnam. Un pleno que le convierte en el único director extranjero que ha conseguido tal éxito. El maestro recuerda todos y cada uno de sus viajes o conciertos, desde su primera dirección con la Hanoi Philarmonic Orchestra en mayo de aquel año, hasta la última de ellas dirigida este mismo mes de marzo, la Vietnam National Opera & Ballet Symphony Orchestra de Hanoi. «Puedo decir que he dirigido a todos los músicos de Vietnam. He visto crecer una generación de jóvenes con grandes conocimientos musicales y que con el paso de los años mantenemos el contacto como si estuviera allí todo el tiempo», recuerda con emoción. (…)

Las Provincias | Jaume Lita –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA / INTERNACIONAL

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Actuación al piano en la librería Amadeus. Este sábado, a las 19h.

El sábado 16 de Abril en nuestra librería se ofrecerá una actuación de piezas breves para piano de diferentes compositores, estilos y épocas.

Audición de Piano
Lugar: Amadeus, Librería de música. C/. Gandía, 4. Valencia
Fecha: 16 de abril de 2016. 19h
Entrada libre y gratuita.
Alumnos del Conservatorio Maestro Tárrega de Castellón
Profesor: Agustín Manuel Martínez

PROGRAMA
Abner Felipe Bota
Blues…..Pop. EE.UU
Tema del “Himno a la Alegría”…..L. van Beethoven

Abril Montesinos Morales
Canción folklórica…..Pop. Alemana
Tema de “Para Elisa”…..L. van Beethoven

Laia Llobat Cortés
Epílogo (Escenas poéticas)…..E. Granados
He’s a pirate (Piratas del Caribe)…..K. Badelt

Daniel Ortiz Salvador
El niño se duerme (Jardín de niños, op. 63/2)…..J. Turina
Abschied (sobre un canto popular ruso)…F. Liszt
Five aunts’ boogie…..Haas, Salzbrunn, Schneider, Strebl, Weinhandl

Pablo Agustín Iturralde
Concierto en fa m, BWV 1056, mov. II: Largo…..J. S. Bach
Nocturno en fa m (“La separation”)…M. Glinka
El vendedor de chanquetes (Estampas de Andalucía)…..J. Rodrigo

Carlos Fernández Corral
Preludio op. 28 en re b M, “Gota de lluvia”…..F. Chopin
La Calle de las Sierpes (Por las Calles de Sevilla, Op. 96/3)…..J. Turina
Neverland…..S. Ciani

Evento recomendado por AMADEUS LIBRERIA DE MUSICA

Actuación al piano en la librería Amadeus. Sábado 16 de abril.

El sábado 16 de Abril en nuestra librería se ofrecerá una actuación de piezas breves para piano de diferentes compositores, estilos y épocas.

Audición de Piano
Lugar: Amadeus, Librería de música. C/. Gandía, 4. Valencia
Fecha: 16 de abril de 2016. 19h
Entrada libre y gratuita.
Alumnos del Conservatorio Maestro Tárrega de Castellón
Profesor: Agustín Manuel Martínez

PROGRAMA
Abner Felipe Bota
Blues…..Pop. EE.UU
Tema del “Himno a la Alegría”…..L. van Beethoven

Abril Montesinos Morales
Canción folklórica…..Pop. Alemana
Tema de “Para Elisa”…..L. van Beethoven

Laia Llobat Cortés
Epílogo (Escenas poéticas)…..E. Granados
He’s a pirate (Piratas del Caribe)…..K. Badelt

Daniel Ortiz Salvador
El niño se duerme (Jardín de niños, op. 63/2)…..J. Turina
Abschied (sobre un canto popular ruso)…F. Liszt
Five aunts’ boogie…..Haas, Salzbrunn, Schneider, Strebl, Weinhandl

Pablo Agustín Iturralde
Concierto en fa m, BWV 1056, mov. II: Largo…..J. S. Bach
Nocturno en fa m (“La separation”)…M. Glinka
El vendedor de chanquetes (Estampas de Andalucía)…..J. Rodrigo

Carlos Fernández Corral
Preludio op. 28 en re b M, “Gota de lluvia”…..F. Chopin
La Calle de las Sierpes (Por las Calles de Sevilla, Op. 96/3)…..J. Turina
Neverland…..S. Ciani

Evento recomendado por AMADEUS LIBRERIA DE MUSICA

Cómo potenciar la inteligencia de los niños con la música. Joan María Martí

El aprendizaje de la música ayuda a que los niños desarrollen sus habilidades en otras materias como los idiomas,el lenguaje, las matemáticas, etc. ya que la música estimula las capacidades de ambos hemisferios en el cerebro. Por tanto, este libro con explicaciones claras y amenas supone una herramienta muy útil para padres y educadores, que encontrarán ideas y ejercicios prácticos para realizar con los niños y ampliar así sus cualidades y capacidades.

inteligencia

Libro seleccionado por AMADEUS LIBRERIA DE MUSICA

Otros artículos sobre música de interés: http://www.amadeus-instrumentos-musica.es/es/blog/conceptos-basicos-de-la-musica/

Muere Nikolaus Harnoncourt, el gran iconoclasta de la música clásica

Cuando el pasado 5 de diciembre, en la víspera de su 86 cumpleaños, Nikolaus Harnoncourt anunció su retirada de los escenarios por medio de una nota manuscrita en la que cancelaba todos sus futuros compromisos, sabía muy bien lo que estaba haciendo. Algo parecido había hecho cuatro años atrás —de forma más privada y comedida, en consonancia con su carácter— su amigo y colega Gustav Leonhardt pocas semanas antes de morir. Los dos siguieron volcados en la música hasta apurar el último gramo de esas “fuerzas corporales” invocadas por Harnoncourt en su adiós. Ahora, con su muerte el sábado por la noche, la despedida de la que él llamó entonces la “comunidad de descubridores” que creó junto con sus oyentes es —tristemente— definitiva. (…)

Pocos llegan al último viaje con un legado tan rico, noble y sincero como el de Nikolaus Harnoncourt, muchas de cuyas reflexiones se hallan plasmadas asimismo en sus libros, dos de ellos traducidos en nuestro país: El diálogo musical (Paidós) y La música como discurso sonoro (Acantilado). (…)

El País | Luis Gago –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Beethoven – La dirección de orquesta. Richard Wagner

En un solo volumen, se presentan estos dos tratados. El primero es un pequeño ensayo que Wagner escribió en 1870, primer centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, al que admiraba y al que definió como “el modelo de músico” y cuya obra analiza. El segundo ensayo se publicó en 1869 bajo el título “Über das Dirigieren” y se tradujo al inglés (“On conducting”) en 1887. En esta obra Wagner, muy elocuentemente, expone sus teorías acerca de la interpretación musical y la dirección de orquesta. Aquí encontramos su genio y las cualidades que lo convirtieron en una figura tan controvertida. Un libro fundamental para profesionales de la música pero que también gustará a los amantes de Wagner y de la música en general.

Wagner

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Fulgurante Lang Lang

El famoso pianista chino luce su impresionante técnica en su debú con la OBC. Lang Lang no defrauda. El aparato publicitario que rodea sus actuaciones puede resultar algo cargante y, ciertamente, ir por la vida ejerciendo constantemente de megaestrella del piano puede acabar trivializando su talento. Pero, al margen de estas cuestiones, lo cierto es que cada vez toca mejor. El miércoles inició en el Auditori su nueva gira española -una serie de recitales en varias ciudades hasta el 5 de marzo con los cuatro Scherzi de Chopin y Las estaciones, de Chaikovski, obras que figuran en su último disco, editado por Sony- y el viernes volvió a cautivar al público en el mismo escenario en su debú con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), dirigida por Rubén Gimeno: el éxito fue arrollador. (…)

El País | Javier Pérez Senz –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / CATALUÑA

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La Sinfónica de Sevilla tiende un puente entre los ecos de Estambul y la música de cine

Pianista versátil, apasionado y de reputación mundial y uno de los autores contemporáneos más interpretados en los teatros internacionales, el turco Fazil Say hará esta noche su debut como compositor residente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) durante este año. En el noveno abono de concierto de temporada, que podrá verse también mañana, con John Axelrod dirigiendo a los músicos y la presencia de la violinista Rachel Kolly D’Alba, el público podrá escuchar un programa que viene también a ser una muestra de lo que Axelrod se ha propuesto hacer con la Sinfónica desde que asumió el pasado verano su dirección artística y musical. En sus propias palabras, “conseguir un equilibrio entre la música popular que demanda el público, la nueva creación y el repertorio antiguo y famoso”.

En el programa habrá dos piezas de Fazil Say: un estreno absoluto, Grand Bazaar, una rapsodia orquestal de alrededor de diez minutos de duración, y el concierto para violín 1001 noches en el harén, con Kolly D’Alba como gran protagonista; y una segunda parte dedicada a grandes compositores de la historia de la música escrita para el cine: la Suite para Casablanca que compuso Max Steiner; la suite Sahara y la Obertura, la Escena de amor y la Marcha de Miklos Ròzsa para El Cid; y dos trabajos de “un genio”, como el propio Say lo calificó, Las aventuras de Indiana Jones y En busca del arca perdida de John Williams. (…)

Diario de Sevilla | Francisco Camero –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / ANDALUCIA

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Música clásica ´para todos´

Orquestas universitarias del país actuarán en el auditorio El Batel de Cartagena, que quiere movilizar a las asociaciones de la ciudad para que los vecinos disfruten de las obras de los grandes compositores.

Las obras de Mozart, Beethoven, Gomis, Tchaikovsky, Häendel o Korsakov son universales. Y para demostrarlo el Auditorio El Batel de Cartagena acogerá el Ciclo de Orquestas & Coros Universitarios, en el que, con el lema Música para todos, participarán diferentes orquestas universitarias, a partir del 3 de marzo y hasta el 16 de junio.

Cuatro orquestas y una coral serán las encargadas de ofrecer este ciclo pionero en la ciudad portuaria, con el que además inicia su trabajo la red Sinergia de Orquestas Universitarias Españolas, creada el pasado mes de julio y cuya web comenzó a funcionar el pasado martes. El principal objetivo de este ciclo es «acercar la música a mucha gente para que descubran que no es algo elitista», según comentaba Jorge Losana, director de la Orquesta Universitaria de Murcia y de la Coral de la UMU. (…)

La Opinión | Ana Guardiola –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MURCIA

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Les Arts recupera la crudeza de su «Aida» que ocultó en 2010

Sacrificios humanos con doncellas acuchillando a hombres y untándose con sangre, cadáveres calcinados que cuelgan del techo como «un macabro ramillete invertido mientras suena la marcha triunfal», danzas orgiásticas con bailarinas semidesnudas moviéndose obscenamente. De todo eso había en la Aida con dirección de escena de David McVicar, una coproducción del Covent Garden, el Palau de les Arts y la Ópera de Oslo, que se estrenó en Londres en abril de 2010, según las críticas del momento.

Cuando llegó en noviembre de aquel año al coliseo valenciano para abrir temporada „el mismo día que moría Luis García Berlanga, por el que se guardó un minuto de silencio„, los elementos escénicos especialmente crudos, sangrientos y violentos, quedaron invisibles. En concreto, los «jamones», como coloquialmente se refieren los operarios de Les Arts a los cadáveres que cuelgan durante la Marcha triunfal.

El teatro de ópera repone ahora por primera vez la producción de McVicar „no se ha alquilado a otros centros tampoco durante este tiempo„ y la recupera de forma íntegra. «Se verá completa», anunció ayer, durante la presentación del espectáculo, el actual intendente. (…)

Levante-EMV | Alfons García –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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Instrumental. James Rhodes

Su subtítulo es ya muy revelador: memorias de música, medicina y locura.La música fue para su autor, cuya vida estuvo llena de tragedias y problemas psiquiátricos, una tabla de salvación. Rhodes descubrió el poder terapéutico de la música y llegó a convertirse en concertista de piano. Estas memorias -su publicación fue también muy problemática- suponen un acercamiento único al mundo interior de los compositores clásicos y sobre cómo la música puede cambiar nuestras vidas.

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Libro seleccionado por AMADEUS LIBRERIA DE MUSICA

Murcia reúne a los arpistas más jóvenes

Numerosos alumnos y estudiantes de arpa participan este fin de semana en el certamen nacional Arpa Plus que acoge el Conservatorio Superior de Música de Murcia. La cita, que en su XVIII edición se celebra por primera vez en la Región, incluyó ayer en su programa el concierto, en el Auditorio Víctor Villegas, del arpista y compositor ruso Alexander Boldachev. (…)

La Verdad –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MURCIA

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Pablo Ferrández, violonchelo exquisito

Había expectación en el Auditorio Nacional de Madrid por escuchar al nuevo fenómeno del violonchelo, Pablo Ferrández, estrella internacional ya consolidada a sus 24 años después de haber obtenido un galardón en el concurso Tchaikovsky el pasado verano y el reciente reconocimiento como mejor artista joven del año en los International Classical Music Awards (ICMA).

La Sala Sinfónica del Auditorio estaba a reventar para comprobar que los elogios a Ferrández tienen menos que ver con el marketing que con el dominio magistral de su arte. En su debut con la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida por su titular, Adám Fischer, el madrileño midió sus fuerzas con una obra clave en la escritura para su instrumento, el Concierto para violonchelo nº.1, de Joseph Haydn, perdida hasta que en 1961 se recuperó en los archivos del Museo Nacional de Praga y situada en punta de lanza del repertorio gracias a la devoción que sentían por ella grandes intérpretes como Mstislav Rostropóvich y Jacqueline du Pré.

Es el concierto de Haydn una piedra de toque para cualquier violonchelista de relumbrón, una composición que conjuga la brillantez con una complejidad interpretativa que, por capricho del travieso autor austriaco, deriva por momentos hacia lo endiablado. El listón que separa a los buenos intérpretes de los excelentes se sitúa en la capacidad de saltar de la mera solvencia técnica a eso que sólo puede llamarse expresividad. Si alguien está sobrado de esa cualidad escasa es nuestro Pablo Ferrández, que se presentó en la noche vienesa que habían preparado Fischer y los suyos con gesto relajado, sonriente, dejándose llevar con los ojos cerrados por la elegante introducción orquestal del primer movimiento, Moderato. Su entrada estuvo llena ya de musicalidad y buen gusto; al joven chelista le sobraba tiempo para, entre una y otra de sus intervenciones, intercambiar gestos cómplices con el primer violín y con el apasionado y gimnástico director de la Sinfónica.

En el Adagio, donde el instrumento exhibe toda la amplitud de su sonido de terciopelo, Ferrández se explayaba en el repertorio completo de sus relaciones con el Stradivarius Lord Aylesford, de 1696, que toca por cortesía de la Nippon Music Foundation. Sin que el chelo pierda nunca la verticalidad, el madrileño lo acaricia, lo mece, lo ataca con arco fiero, lo exprime hasta la última gota, y si no lo zarandea es porque es él quien se agita a su alrededor como en una especie de trance. Cada acción en su momento, el gesto preciso, exquisitez pura. El tercer y último movimiento, Allegro molto, es un auténtico tour de force que enfrenta al solista con la orquesta en una escalada de tonos agudos, veloces transiciones y complejos pasajes en octavas que dan la medida exacta del intérprete que lo acomete. El ex alumno de la Escuela Reina Sofía sobrevivió al desafío con toda paz mientras un admirado Adám Fischer no daba crédito a lo que veía.

El Mundo | P. Unamuno –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Livermore, entre el premio y el abucheo

El intendente de Les Arts recibe la distinción de la República de Italia horas después de una «noche dura» por la crítica del público al estreno en Roma de un arriesgado «Barbero de Sevilla»

Davide Livermore está habituado a pasiones y emociones fuertes. Como las vividas en las últimas horas. En su faceta, que no desea aparcar, de director de escena, la noche del jueves presentaba en la Ópera de Roma una nueva producción de El barbero de Sevilla, de Rossini, con motivo de los 200 años de su estreno. Una propuesta arriesgada que no fue bien recibida por una parte considerable del publico. Menos de doce horas después, el intendente del Palau de les Arts desde hace un año recibía en Madrid el reconocimiento a su trayectoria de la embajada de Italia en España arropado por altos cargos de la Conselleria de Cultura y compañeros del teatro valenciano. (…)

Levante-EMV | A.G./EFE –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / C.VALENCIANA / INTERNACIONAL

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Un Rameau todavía en construcción

Hay en Sevilla algunos circuitos de conciertos ocultos que el buen melómano haría bien en rastrear y conocer, pues a menudo permiten escuchar a buenos (cuando no extraordinarios) músicos interpretando grandes obras del repertorio internacional. Es el caso de este ciclo que se celebra durante todo el año en el Conservatorio Cristóbal de Morales y que va dejando un reguero de buenas sensaciones.

Ayer tres profesores a quienes en unas semanas se verá participar, bajo el nombre de Melante, en el Festival de Música Antigua ofrecieron una de las grandes obras del repertorio camerístico del Barroco francés, puede que la más grande. Con estas Piezas de clave en concierto, Rameau completaba en 1741 sus ediciones dedicadas al instrumento de teclado concentrando en él toda su maestría compositiva, y ampliando su color y su sonoridad con el añadido de un par de instrumentos melódicos, flauta y viola.

Abordar esta obra es sin duda un tour de force que este trío pareció afrontar como un punto de partida. Se apreciaron aún demasiadas irregularidades y desequilibrios en el conjunto, como si estuvieran todavía midiendo sus fuerzas con estas piezas llenas de encanto, pero también de escollos. La música es en cualquier caso de una riqueza tan extraordinaria que, pese a los desajustes, a los problemas de afinación de la viola de Luckert, sobre todo al final, al sonido demasiado leve de López Suero en los momentos más exaltados de la colección, a una cierta timidez en los aspectos ornamentales, hubo instantes para el regocijo, una interpretación de gran solidez de la clavecinista Moreno, detalles sensuales de color aquí y allá (La Livri, La Boucon), una vitalidad rítmica (Tambourins) que se hizo bullente agitación en L’Indiscrete. Quedó la impresión de un plano bien diseñado y armado, pero que aún falta levantar.

Diario de Sevilla | Pablo J. Vayón –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / ANDALUCIA

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Si Beethoven pudiera escucharme. Ramón Gener

El autor es el presentador del programa de televisión ‘This is Opera’, que tiene un gran éxito porque transmite al público todo el sentimiento de la música de un modo muy entretenido.
Este libro tiene el encanto de estar escrito con esa pasión que el autor siente por la música y donde se aprecian todos los valores que envuelven la música: interpretación, belleza, imaginación, sensibilidad y un largo etcétera.
Aquí se entrelazan las anécdotas, las vivencias personales,la historia, los compositores y sobre todo su particular visión y entendimiento de la música. Seguro que tanto músicos como aficionados disfrutarán mucho con este libro.

Gener

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Isabel Villagar presenta su libro “Guía práctica para cantar” en AMADEUS

En nuestra librería celebramos el fin de año de una manera especial. La tarde del día 30 de diciembre, Isabel Villagar presentó su libro “Guía práctica para cantar” publicada por la editorial Ma non troppo y firmó ejemplares. Todos los asistentes disfrutamos mucho porque la presentación fue muy amena y didáctica ya que se hizo a modo de entrevista entre ella y la musicóloga Mercedes Jorge.

AMADEUS Isabel Villagar y Mercedes Jorge

Como cantante y especializada en técnica vocal, sobre todo en jóvenes, nos gustó mucho su manera de explicar cómo se estructura el libro y los ejemplos que comentó. El acto resultó muy interesante y a la vez muy entretenido. Para terminar, la jovencísima cantante Lucía Molina, acompañada al piano por Agustín Manuel Martínez, entusiasmó a todos con sus interpretaciones de música popular y con su maravillosa voz. Y después durante un pequeño cocktail pudimos charlar y cambiar impresiones. Todos disfrutamos mucho. Una velada muy agradable, perfecta, para terminar el año con música.

AMADEUS Isabel Villagar 2

Nuestra librería agradece mucho a Isabel Villagar que nos haya escogido para este evento.

Noticia publicada por AMADEUS LIBRERIA DE MUSICA

Un mundo llega a su fin

(…) Pierre Boulez, que falleció el martes 5 de enero, fue un revolucionario musical de posguerra decidido a dar un portazo al pasado, lo cual incluía a los compositores modernos radicales que fueron sus mayores influencias. A finales de la década de 1980, me dijo: “La historia de la música empieza con Bach y pasa por Haydn, Beethoven, Wagner y Mahler, para luego, a través de Schönberg y Webern, llegar a Stockhausen y a mí. El resto es irrelevante”. Su certeza era inquebrantable y su arrogancia casi humilde. Rechazaba a Mozart por “trivial” y a Shostakovich por “reaccionario”. (…)

Las obras más importantes por las que será recordado son, sobre todo, orquestales: El martillo sin dueño, Pliegue a pliegue, Ritual (in memoriam Bruno Maderna) y Responso. De muchas de estas obras existen varias versiones revisadas obsesivamente. Mantuvo largas relaciones con la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Chicago, el Festival de Lucerna y la Orquesta Sinfónica de Londres.

El País | Norman Lebrecht –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Muere Pierre Boulez, uno de los grandes músicos del siglo XX

La muerte ha alcanzado a uno de los más grandes nombres de la cultura del siglo XX: Pierre Boulez. Le han faltado solo dos meses para alcanzar los 91 años, pero lo esencial de su leyenda se sitúa en el siglo XX, el siglo moderno. Había nacido en la localidad francesa de Montbrison el 26 de marzo de 1925 y falleció el martes en la ciudad alemana de Baden-Baden, donde mantenía su residencia desde los años sesenta.

Pese a ello, Pierre Boulez ha sobrevivido a la casi totalidad de sus compañeros de aventura en la conformación de la música de vanguardia. Karlheinz Stockhausen había fallecido en 2007; Luigi Nono, en 1990; Luciano Berio, en 2003; y György Ligeti, en 2006. Era, pues, el último de la brillante generación de Darmstadt, nombre de la ciudad alemana en la que se probaron los jóvenes de la posguerra en un Festival acogedor para la revuelta e irrepetible en nuestros días. (…)

A la hora del balance queda claro que su reputación en la historia se construirá sobre la composición. Su hercúlea carrera como director de orquesta, su omnipresencia en la creación y gestión de instituciones musicales, su afilado carácter como polemista y ensayista, sus controversias, no pocas veces ácidas, y en fin, la espuma de su temperamento creador dejarán paso a una reputación que se reservará a lo que siempre queda y atraviesa el tiempo: su música. (…)

El País | Jorge Fernández Guerra –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Isabel Villagar presenta hoy miércoles su “Guía práctica para cantar”, a las 19.30h, en la Librería de Música Amadeus

El acto tendrá lugar hoy miércoles 30 de diciembre, a las 19.30h, en la Librería de Música AMADEUS, C/Gandía 4, Valencia.

La “Guía práctica para cantar: conoce las posibilidades de tu voz y cómo desarrollarlas” será presentada por su prologuista, la soprano y musicóloga Mercedes Jorge, con actuación musical de la televisiva Lucía Molina.

Guia practica para cantar

Isabel Villagar es coach vocal y cantante. Titulada Superior con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera por unanimidad. Directora de las Delegaciones Valencianas de la Asociación Española de Profesores de Canto y de la Asociación de Músicos Profesionales de España. Experta en Técnica Vocal (cantantes, actores, docentes, comerciales, políticos, etc). Especializada en voces infantiles y adolescentes, prepara asiduamente a participantes de concursos y talent shows de las principales cadenas televisivas.

Libro seleccionado por AMADEUS LIBRERIA DE MUSICA

Tres siglos de música murciana

La orquesta de cámara Ars Murciae, creada por jóvenes músicos de la Región, ofrece hoy su concierto de presentación al público, en el que interpretará una selección de música murciana compuesta desde el siglo XIX hasta la actualidad. Ars Murciae actuará a las ocho de la tarde dentro del ciclo Música de archivo del Archivo General de la Región, que coordina Enrique González Semitiel, con entrada gratuita. Además, la agrupación actuará mañana en el Auditorio de La Alberca, a las siete y media de la tarde (…).

La orquesta de cámara ha seleccionado un repertorio especial integrado por partituras que se encuentran custodiadas en el Archivo y ofrecerán además dos estrenos de composiciones inéditas. Díptico gozoso, de José Luis López, pamplonés afincando en Murcia y catedrático del Conservatorio Superior de Música, y Concierto para arpa y cuerdas, del guitarrista Manuel Martínez. Se trata de «composiciones que optan por dos lenguajes contemporáneos distintos y que ofrecen una mirada a la creación musical murciana en la actualidad», como apuntan desde la consejería de Cultura. Junto a estas dos piezas, Ars Murciae interpretará la composición de Manuel Massotti Amanecer en la huerta, dos villancicos murcianos del santomerano Ginés Abellán; Nocturno cubano, de Díaz Cano; Murcianica, de Enrique Souán; Estudio, creada por Benito Lauret; Hop Tango, de Salvador Martínez, y la composición más antigua de las seleccionadas, Gran fantasía, del lorquino Antonio Cano, forman parte también del programa del concierto. Por último, interpretarán piezas de Enrique Granados y José Ignacio Prieto. (…)

La Opinión | A.G. –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MURCIA

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Isabel Villagar presentará este miércoles su “Guía práctica para cantar”, en la Librería de Música Amadeus

El acto tendrá lugar este miércoles 30 de diciembre, a las 19.30h, en la Librería de Música AMADEUS, C/Gandía 4, Valencia.

La “Guía práctica para cantar: conoce las posibilidades de tu voz y cómo desarrollarlas” será presentada por su prologuista, la soprano y musicóloga Mercedes Jorge, con actuación musical de la televisiva Lucía Molina.

Guia practica para cantar

Isabel Villagar es coach vocal y cantante. Titulada Superior con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera por unanimidad. Directora de las Delegaciones Valencianas de la Asociación Española de Profesores de Canto y de la Asociación de Músicos Profesionales de España. Experta en Técnica Vocal (cantantes, actores, docentes, comerciales, políticos, etc). Especializada en voces infantiles y adolescentes, prepara asiduamente a participantes de concursos y talent shows de las principales cadenas televisivas.

Libro seleccionado por AMADEUS LIBRERIA DE MUSICA

Presentación de la “Guía práctica para cantar” de Isabel Villagar, en Amadeus Librería de Música

El acto tendrá lugar el miércoles 30 de diciembre, a las 19.30h, en la Librería de Música AMADEUS, C/Gandía 4, Valencia.

La “Guía práctica para cantar: conoce las posibilidades de tu voz y cómo desarrollarlas” será presentada por su prologuista, la soprano y musicóloga Mercedes Jorge, con actuación musical de la televisiva Lucía Molina.

Guia practica para cantar

Isabel Villagar es coach vocal y cantante. Titulada Superior con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera por unanimidad. Directora de las Delegaciones Valencianas de la Asociación Española de Profesores de Canto y de la Asociación de Músicos Profesionales de España. Experta en Técnica Vocal (cantantes, actores, docentes, comerciales, políticos, etc). Especializada en voces infantiles y adolescentes, prepara asiduamente a participantes de concursos y talent shows de las principales cadenas televisivas.

Libro seleccionado por AMADEUS LIBRERIA DE MUSICA

Isabel Villagar presentará en la librería AMADEUS su libro “Guía práctica para cantar”

El acto tendrá lugar el miércoles 30 de diciembre, a las 19.30h, en la Librería de Música AMADEUS, C/Gandía 4, Valencia.

La “Guía práctica para cantar: conoce las posibilidades de tu voz y cómo desarrollarlas” será presentada por su prologuista, la soprano y musicóloga Mercedes Jorge, con actuación musical de la televisiva Lucía Molina.

Guia practica para cantar

Isabel Villagar es coach vocal y cantante. Titulada Superior con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera por unanimidad. Directora de las Delegaciones Valencianas de la Asociación Española de Profesores de Canto y de la Asociación de Músicos Profesionales de España. Experta en Técnica Vocal (cantantes, actores, docentes, comerciales, políticos, etc). Especializada en voces infantiles y adolescentes, prepara asiduamente a participantes de concursos y talent shows de las principales cadenas televisivas.

Libro seleccionado por AMADEUS LIBRERIA DE MUSICA

Batutas contra espadas láser

La Film Symphony Orchestra llega al Palau de la Música con un repertorio que incluye las bandas sonoras de ‘Star Wars’, Matrix’ o ‘Los Vengadores’ (…)

La música es un personaje más de ‘Star Wars’, tan parte de su épica como los sables de luz o la respiración de Darth Vader. George Lucas lo supo reconocer y también lo han hecho los miembros de la Film Symphony Orchestra, que incluyen los temas más conocidos de la saga en el repertorio de los dos conciertos que ofrecerán en el Palau de la Música de Valencia los próximos días 19 y 20 de diciembre. (…)

«Estamos muy contentos con el apoyo recibido en casa y no hemos dudado en repetir dos veces más. Desde siempre, nuestra ciudad ha sido gran aficionada a la música sinfónica y eso se nota», apunta Constantino Martínez-Orts, el músico valenciano creador y director de la orquesta.

El Mundo | A.S. –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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Por qué siempre nos emocionamos con la música de ‘Star Wars’

Los dos soles del planeta desértico Tatooine se están poniendo y han vuelto el paisaje, que de día es de un amarillo abrasador, de un tono rojizo y onírico. Luke Skywalker, un adolescente que acaba de perder una discusión con sus tíos sobre su futuro y las aventuras que nunca le dejarán vivir, contempla su descenso. Los soles están ahí fuera, en la galaxia, donde pasa todo. Él está en su casa. Y entre medias, el sonido de una orquesta movilizando a casi todos sus miembros para hacer de un momento sin diálogos ni espadas láser ni androides, uno de los más antológicos de la saga más antológica de la historia. “La música transmite todo lo que Luke está sintiendo sobre su vida y sus sueños para el futuro”, explica sobre esta escena de La guerra de la galaxias original de 1977 Mike Matessino, historiador de cine y productor de ediciones de lujo de bandas sonoras. “Es un momento universalmente accesible”. Si el olor es el sentido que más nos transporta a un instante y lugar concretos de nuestra memoria, en el universo de Star Wars el equivalente es la música. (…)

Una obra artesanal y atemporal que ha pasado por los años como un juguete de madera, intacto a pesar de todas las manos que lo han usado. Su autor, John Williams, ha pasado el resto de su carrera ofreciendo magia parecida –entre las sagas de Indiana Jones, Superman, Harry Potter, Parque Jurásico y Tiburón–, pero nunca ha logrado tamaño y alcance semejantes. Nadie lo ha hecho. La de Star Wars es la banda sonora más popular de la historia del cine. (…)

El País | Tom C. Avendaño –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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El ADDA acogerá el cuarto ‘Ciclo de Guitarra Clásica’

El Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) será escenario, un año más del ‘Ciclo de Guitarra Clásica’ que, en su cuarta esta edición, contará con siete conciertos a cargo de reconocidos intérpretes internacionales.

El artista escocés afincado en España David Russell, ganador de un Grammy como mejor solista instrumental en música clásica en 2005 por su trabajo ‘Aire latino’, será el encargado de abrir, el sábado 9 de enero, este compendio de actuaciones. Un mes más tarde, el 6 de febrero, actuará Stefano Grondona con un recital compuesto por piezas de Johann Jakob Froberger, Domenico Scarlatti, Ernst Krenek, Miguel Llobet, Enrique Granados, Manuel de Falla, Benjamin Britten e Isaac Albéniz, mientras que el día 27 del mismo mes, el alicantino Ignacio Rodes, considerado como uno de los mejores guitarristas de su generación, ofrecerá un concierto con obras de Robert de Visée, Johann Sebastian Bach, Salvador Bacarisse, Quitín Esquembre y Joaquín Turina. (…)

La Verdad | R.A. –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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Sinatra, cien años de la voz que no se apaga

Con su perfecto instinto musical, su fanfarronería galante y su impecable sentido de la elegancia, Frank Sinatra cautivó al público del siglo XX como muy pocos artistas.

Sinatra, un cantante que definió tan bien su oficio hasta el punto de ser apodado simplemente ‘La Voz’, volvió locos a los jóvenes de los años 40, cuando él se convirtió en el primer robacorazones de la cultura pop. Incluso hoy, 17 años después de su muerte, el fenómeno llamado entonces ‘Sinatramanía’ se mantiene vivo hasta el extremo de que el cantante aún tiene un puesto de honor en el imaginario público. Este sábado se cumplen 100 años desde el nacimiento de Sinatra en el poblado de clase obrera de Hoboken en New Jersey, cerca de Nueva York. (…)

El Diario Montañés | Colpisa/AFP –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Ananda Dansa estrena Pinoxxio, su nuevo espectáculo de danza y teatro

Un estreno de la compañía valenciana Ananda Dansa siempre es una buena noticia. En su currículum hay más de 25 obras estrenadas, varios premios, entre ellos el Premio Nacional de Danza 2006, y un público fiel que llena los teatros en todas sus representaciones. La compañía está codirigida por los hermanos Edison y Rosángeles Valls. Pionera en la creación de espectáculos de gran formato, desde el principio su empeño se ha centrado en comunicar a través de la danza.

“Que a la belleza de la puesta en escena se una la reflexión del espectador”, explica Rosángeles Valls. ”Edison viene del mundo del teatro y yo de la danza, intentamos una simbiosis entre ambas, que el espectador no se quede sólo con la cuestión estética, queremos ir del corazón a la razón y de la razón al corazón, es un camino de ida y vuelta”, comenta. (…)

Para esta nueva obra Ananda Dansa ha contado con su equipo habitual. Pep Llopis ha creado la música, que en esta ocasión, y como novedad, será en directo e interpretada por la Orquesta Sinfónica Verum, Emilio Lavarías al frente de las luces, Pascual Peris del vestuario, Jordi Plá de la fotografía y Toni Aparisi de la coreografía. “Después de tantos años colaborando tenemos un equipo de gente a la que amamos, pero sobre todo son unos magníficos profesionales”, señala Valls, ”los bailarines han hecho un trabajo bestial, no sólo técnicamente, también han de interpretar en escena como interpreta un actor” añade.

La bailarina Ana Luján, premio a la mejor artista contemporánea del Círculo de Críticos Británicos en el año 2003 y mejor intérprete de las Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana en 2006, será Pinoxxio en esta ocasión. Estará acompañada de dos bailarinas habituales, Paloma Calderón y Esther Garijo, y han completado el casting con Miguel Machado, Cristina Maestre y Sara Canet. (…)

El País | Antonia Montaner –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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