El arte de tocar el violín. Francesco Geminiani

La editorial Arpegio ha publicado el facsímil de la primera edición (Londres 1751), con un estudio preliminar y traducción en español a cargo de Tania Ortiz de Jorge. Geminiani (Lucca, 1687 – Dublin, 1762) fue destacado compositor, violinista y pedagogo, discípulo de Corelli y colaborador de Händel. Entre su obra teórica, se encuentra el presente tratado «The art on playing the violin». Ofrece un gran interés para musicólogos y violinistas.

Sin música,nada merece la pena. Rudolf Herfurtner

El autor ha escrito otros libros sobre teatro, ópera y cine para jóvenes. Su enfoque en este libro es muy interesante y ameno ya que narra una historia de la música partiendo de leyendas, cuentos, anécdotas, etc. desde Bach, Mozart, Mahler, etc. hasta los compositores contemporáneos como John Cage o Glenn Gould. Muy entretenido y aconsejable para todos: profesionales y aficionados.

Libro seleccionado por AMADEUS LIBRERIA DE MUSICA

Historia de la danza Vol.2 María José Alemany

Manual de historia de la danza moderna-inicios del siglo XX- hasta la Segunda Guerra Mundial. Ofrece un recorrido que transcurre por Europa y EE.UU. hasta el nacimiento y asentamiento de la danza moderna, incluyendo sus principales figuras y representantes.
Libro de gran utilidad para la enseñanza y aprendizaje de Historia de la Danza, así como para cualquier lector interesado en el tema.

Opera, una historia social. Daniel Snowman

Una obra que explora el mundo de los teatros de ópera, artistas, mecenas y públicos. El autor nos traslada a la Mantua y a la Florencia del Renacimiento, al Londres de Händel, al París de Luis XIV o a la Viena del emperador José II y Mozart. Y así hasta llegar al siglo XX, con el alcance mundial que actualmente tiene la ópera. Un libro magnífico con un enfoque novedoso.

Escucha esto. Alex Ross

El ruido eterno, su anterior ensayo, consiguió un gran éxito. En este nuevo libro, el autor, crítico musical del New Yorker continúa su apasionada exploración de este arte. Conjugando la vida y el arte, la música y la historia, nos muestra a los grandes maestros –Mozart, Verdi o Schubert– a la vez que ofrece su visión de la música pop y sus grandes iconos: Radiohead, Bob Dylan o Björk. Un libro tan interesante como el anterior.

Tratado completo del arte del canto. Manuel García

El autor (1805-1906)tuvo alguna experiencia como barítono y era hermano de las cantantes María Malibrán y Pauline Viardot, por lo que resulta de gran interés sus ideas y reflexiones acerca de la interpretación operística en los días de gloria del bel canto, desde los relacionados con el repertorio asociado a cada tesitura vocal, hasta los prácticos derivados de la puesta en escena dramática.
Una cuidada publicación a cargo de la editorial Reichenberger.

La variable humana. Rodrigo Martín Noriega

Su autor ha obtenido con este libro el Premio del certamen Fundación Monteleón para novela corta en Mayo del 2012.
Una especulación casi científica con la que se desarrolla un tema que hace reflexionar sobre el destino y la condición humana.El argumento roza la ficción científica y el resultado es una novela entretenida y hábil.

Manual de piano complementario creativo. J.A.Martínez y O.Esplá

Los cuatro volúmenes de este manual nacen del empeño de los autores en coordinar a un tiempo el desarrollo de las habilidades instrumentales con el dominio de la técnica musical tan necesarios en la formación del alumnado.
Una recopilación de recursos didácticos con la intención de desarrollar la habilidad pianística desde diferentes dominios:destrezas de ejecución, comprensión de estructuras melódico-armónicas, capacidad de creación, improvisación y lectura.

The bassoon. James B.Kopp

La Yale University Press ha editado en el 2012 este magnífico tratado sobre el fagot. No está traducido al español y sólo está disponible en inglés. Un libro fundamental sobre la historia y el desarrollo del fagot así como su práctica, diseño del instrumento, repertorio,etc.

La música en la naturaleza y en el hombre. Francisco J. León Tello-Isabel León

Publicado en Mayo del 2012.Interesante reflexión sobre la aplicación de las teorías de Darwin a la musicología, analizando, entre otras cuestiones, la evolución musical y sus causas, la influencia del ambiente musical y del principio de selección natural, etc.

Memorias de un bailarín. Vicente Gregori

Autobiografía publicada en el 2012 por Mahali, editorial dedicada a libros muy interesantes sobre danza. Aquí el propio bailarín español, nacido en Valencia en 1942, relata sus estudios y sus experiencias profesionales como Primer Bailarín a lo largo de su importante carrera artística. El libro incluye abundante material gráfico.

Así es la música. John Powell

Recién editado en Mayo del 2012. El autor -profesor de física y compositor- explica de forma amena para curiosos, amantes de la música y profesionales los fundamentos de la armonía, las escalas, los acordes, la tonalidad y el ritmo en la música. Esos elementos que conforman una partitura y que al escucharla inspira unas determinadas sensaciones.

Música y sentimiento. Charles Rosen

En la colección Alianza Música se ha publicado en Abril-2012 este intresante libro en el que el autor, intérprete y crítico de renombre, analiza la interacción entre la música y los sentimientos y explica los recursos y técnica que los grandes compositores utilizan para comunicar emociones.

THE TRUMPET. J. Wallace y A.McGrattan

Idioma: inglés. La Yale University Press ha reeditado en Marzo del 2012 este interesante libro en su colección «Musical instruments Seires» donde ya se han publicado títulos como «The trombone» de Tr.Herbert, «The clarinet» de Hoeprich y otros. En todos ellos se estudia tanto el instrumento como su técnica, historia, etc.

Elementos de Musicoterapia. Miguel A.Palacios

Editado en Marzo del 2012.El autor ha sido profesor de Musicoterapia y lo que ha pretendido con esta guía es sentar unas bases históricas, pedagógicas etc. para explicar que es la musicoterapia y cual ha sido su evolución en Occidente. Es un libro muy claro e interesante sobre este tema.

Optimiza tu actividad musical, la técnica Alexander en la música. Rafael García

Publicado por la ediorial valenciana Rivera. El autor es doctor en psicología y especialista en la técnica Alexander aplicada a la música, la danza y el teatro especialmente. En este libro se nos ofrece una aproximación a la técnica Alexander para conseguir armonizar cuerpo y mente y contribuir así a mejorar la interpretación musical.

¿Qué es la música? Carl Dahlhaus y Hans H.Eggebrecht

En este interesante tratado elaborado por dos eminentes musicólogos del siglo XX se hace un minucioso análisis del carácter de la música y de las cuestiones relacionadas con la música como concepto así como anotaciones sobre estética, belleza musical, etc.

Joseph Haydn. Georg A.Griesinger

La editorial Turner ha publicado estos «Apuntes biográficos» sobre el compositor Joseph Haydn en una sorprendente edición bilingüe: español-alemán (original). Se publicó por entregas tras la muerte del compositor y dada su relación de amistad con Griesinger, éste nos ofrece una visión humana del famoso compositor y su obra.

Lo que todo músico tiene que saber sobre el cuerpo. Barbara Conable

La editorial Laertes acaba de publicar en Febrero del 2012 en español este interesante libro. La autora es profesora de la técnica Alexander, un método práctico y sencillo para potenciar la libertad de movimientos, flexibilidad, coordinación, etc. Se trata de una técnica muy apreciada por los músicos porque mejora la utilización del cuerpo y el uso de cada parte de nuestro organismo: brazos, manos, piernas, columna, etc.

Recuerdos de mi vida y otros escritos. Richard Wagner

En este libro Wagner recoge algunas notas autobiográficas y sus impresiones sobre la música de su tiempo, así como otros artículos publicados entre 1834 y 1872 que esbozan algunos de los temas más característicos de su pensamiento y su concepción de la escena musical.

DISFRUTAR DE LA MUSICA. Kristine Forney y Joseph Machlis

La editorial Akal acaba de publicar en Diciembre-2011 este magnífico libro en español. En él se tratan temas como el lenguaje musical, la teoría, la evolución de la música y sus formas, etc. con la finalidad de comprender y disfrutar mas de la música. Incluye 2 CDs y multitud de ilustraciones.

Amadeus permanecerá cerrada durante el puente de La Constitución y La Purísima

El lunes 5 y el miercoles 7 de diciembre, AMADEUS LIBRERIA DE MUSICA permanecerá cerrada, además de los festivos martes 6 y jueves 8 de diciembre.
El viernes y el sábado ya estaremos de nuevo con vosotros, en nuestro horario habitual, de 9.30 a 14.00, y de 16.30 a 20.00.

María José Montiel, mejor cantante femenina de ópera

«El premio es maravilloso, es un gran honor y todo un privilegio para mi». Son palabras de la mezzosoprano de origen abaranero María José Montiel nada más conocer que fuera galardonada como Mejor Cantante Femenina de Opera 2011, premio que recibirá en el transcurso de una gala-concierto que tendrá lugar el 17 de febrero en Oviedo y donde recibirá una estatuilla de bronce de ‘La gitana de Paris’, de Sebastián Miranda y 10.000 euros.
La Verdad –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MURCIA

La Diputación de Sevilla recortará en torno al 40% su apoyo al Maestranza

La institución provincial aún debe abonar medio millón de euros de este ejercicio. El próximo curso en el Teatro de la Maestranza se presenta presupuestariamente muy sombrío después de conocerse que la Diputación Provincial, que preside Fernando Rodríguez Villalobos, va a emular los tijeretazos que en 2012 sufrirá el coliseo lírico por parte de la Junta de Andalucía y del Ayuntamiento de Sevilla.
Diario de Sevilla –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / ANDALUCIA

El extraño idilio entre Bach y el ‘techno’ de Detroit

Si hubiera un punto sonoro equidistante entre el Leipzig de la primera mitad del siglo XVII y el Detroit de comienzos de los noventa se llamaría Francesco Tristano. Luxemburgués de nacimiento y barcelonés de adopción, virtuoso del piano de 30 años embarcado en una revolución que transforme la concepción original del instrumento, responde con su talento y sus grabaciones a una extraña pregunta: ¿Tienen algo en común el techno y la música de Bach? «En la música barroca y prebarroca, por ejemplo, el bajo es fundamental, todo se consolida a partir de ahí. Al techno y a la electrónica, al no haber una hegemonía clara de sonidos, le sucede lo mismo. Los productores modernos, como ya anticipó Cage, piensan en términos de sonidos, y no en notas o conceptos armónicos o melódicos», explica en la cafetería de un hotel de Madrid.
El Pais –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA | DANIEL VERDÚ / MADRID

‘Los chicos del coro’ cantarán en el Euskalduna de Bilbao estas navidades

Les Petites Chanteurs de Saint Marc de Lyon, conocidos como ‘Los chicos del coro’ , actuarán el próximo 29 de diciembre en el Auditórium del Palacio Euskalduna de Bilbao , donde interpretarán algunas de las canciones más conocidas de su…
La Vanguardia –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / Bilbao (Europa Press).-PAIS VASCO

De Victoria según Capella de Ministrers y el Cor de la Generalitat

La formación musical Capella de Ministrers y el Cor de la Generalitat realizarán desde mañana y hasta el 17 de diciembre una gira por Francia y España para recuperar y difundir la obra de Tomás Luis de Victoria, uno de los compositores más…
Levante-EMV –LEER NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

Atlas ilustrado de la ópera. Stanley Sadie (coordinador)

Una excelente recopilación de las principales obras y sus compositores. Con un relato ameno, cientos de ilustraciones y gran cantidad de información fascinante, este libro consigue aglutinar la pasión y la emoción de la ópera.

Memorias a viva voz. Josep Carreras y Marius Carol

Mas que una simple biografía de este gran tenor español, en este libro de reciente publicación, se hace un recorrido de su trayectoria personal y profesional, y se recogen sus reflexiones, experiencias y éxitos a lo largo de sus 65 años. Incluye tambien muchas fotografías de diversos momentos importantes en su vida.

El perfecto wagneriano. George B.Shaw

Una de las obras mas interesantes sobre crítica musical de finales del siglo XIX y un minucioso análisis de «El anillo del Nibelungo». La presente edición va precedida de un estudio y notas al texto del propio autor George Bernard Shaw, sobre el nacimiento y repercusión del wagnerismo en la cultura europea.