Monteverdi desencadenado

Pablo Heras-Casado dirige la variopinta sucesión de piezas de la ‘Selva morale e spirituale’

(…) Se avecina estos próximos meses en todo el mundo, con motivo del 450º aniversario de su nacimiento, un venturoso vendaval de conciertos y representaciones operísticas dedicadas al cremonés, uno de los compositores más irreductiblemente geniales de la historia musical occidental. En la que se anuncia como la primera de dos entregas, Pablo Heras-Casado ha presentado una selección desordenada (con respecto a la secuencia editorial original y a su propia lógica interna), pero congruente con el marco puramente concertístico en que se ofrecía, de la variopinta sucesión de piezas que integran la Selva morale e spirituale (1641), la última gran edición aparecida en vida de Monteverdi. (…)

El País | Luis Gago –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / Madrid

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Pablo Ferrández, violonchelo exquisito

Había expectación en el Auditorio Nacional de Madrid por escuchar al nuevo fenómeno del violonchelo, Pablo Ferrández, estrella internacional ya consolidada a sus 24 años después de haber obtenido un galardón en el concurso Tchaikovsky el pasado verano y el reciente reconocimiento como mejor artista joven del año en los International Classical Music Awards (ICMA).

La Sala Sinfónica del Auditorio estaba a reventar para comprobar que los elogios a Ferrández tienen menos que ver con el marketing que con el dominio magistral de su arte. En su debut con la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida por su titular, Adám Fischer, el madrileño midió sus fuerzas con una obra clave en la escritura para su instrumento, el Concierto para violonchelo nº.1, de Joseph Haydn, perdida hasta que en 1961 se recuperó en los archivos del Museo Nacional de Praga y situada en punta de lanza del repertorio gracias a la devoción que sentían por ella grandes intérpretes como Mstislav Rostropóvich y Jacqueline du Pré.

Es el concierto de Haydn una piedra de toque para cualquier violonchelista de relumbrón, una composición que conjuga la brillantez con una complejidad interpretativa que, por capricho del travieso autor austriaco, deriva por momentos hacia lo endiablado. El listón que separa a los buenos intérpretes de los excelentes se sitúa en la capacidad de saltar de la mera solvencia técnica a eso que sólo puede llamarse expresividad. Si alguien está sobrado de esa cualidad escasa es nuestro Pablo Ferrández, que se presentó en la noche vienesa que habían preparado Fischer y los suyos con gesto relajado, sonriente, dejándose llevar con los ojos cerrados por la elegante introducción orquestal del primer movimiento, Moderato. Su entrada estuvo llena ya de musicalidad y buen gusto; al joven chelista le sobraba tiempo para, entre una y otra de sus intervenciones, intercambiar gestos cómplices con el primer violín y con el apasionado y gimnástico director de la Sinfónica.

En el Adagio, donde el instrumento exhibe toda la amplitud de su sonido de terciopelo, Ferrández se explayaba en el repertorio completo de sus relaciones con el Stradivarius Lord Aylesford, de 1696, que toca por cortesía de la Nippon Music Foundation. Sin que el chelo pierda nunca la verticalidad, el madrileño lo acaricia, lo mece, lo ataca con arco fiero, lo exprime hasta la última gota, y si no lo zarandea es porque es él quien se agita a su alrededor como en una especie de trance. Cada acción en su momento, el gesto preciso, exquisitez pura. El tercer y último movimiento, Allegro molto, es un auténtico tour de force que enfrenta al solista con la orquesta en una escalada de tonos agudos, veloces transiciones y complejos pasajes en octavas que dan la medida exacta del intérprete que lo acomete. El ex alumno de la Escuela Reina Sofía sobrevivió al desafío con toda paz mientras un admirado Adám Fischer no daba crédito a lo que veía.

El Mundo | P. Unamuno –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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María José Montiel y Alfredo Aracil, Premios Nacionales de Música 2015

La mezzosoprano María José Montiel, en la modalidad de Interpretación, y Alfredo Aracil, en la modalidad de Composición, han sido galardonados con los Premios Nacionales de Música de este año, concedidos anualmente por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y dotados con 30.000 euros cada uno.

El jurado ha resuelto proponer, por mayoría, la concesión del Premio a María José Montiel “por su triunfo y reconocimiento en el ámbito internacional; por crear a través de su interpretación un amplio repertorio, que abarca desde la música operística al lied, con una especial atención a la música española y los compositores contemporáneos. El jurado resalta recientes éxitos internacionales en lugares como París, Pekín, Palermo, Nápoles, etc”.

Por su parte, ha resuelto proponer, por mayoría, el Premio a Alfredo Aracil Ávila, “por su extensa trayectoria creativa al más alto nivel internacional; por su capacidad para conjugar la extrema novedad con la expresión poética más sutil, y por la gran originalidad de sus propuestas sonoras, que se acercan a otras artes”. (…)

La Verdad –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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José Luis Granados dirigirá el Requiem de Mozart en Madrid

El director valenciano José Luis Granados dirigirá el Requiem de Mozart el próximo 31 de Octubre en Madrid. El concierto tendrá lugar en el Auditorio del Centro Cultural San Chinarro a las 19.00h. En esta ocasión será al frente de la Stradivari Symphony Orchestra junto con el Coro Stradivari, Coro Luigi Boccherini, la soprano Andreina Williams, la mezzo Alexandra Barbieri, el tenor Miguel Borrallo y el bajo Armando del Hoyo.

La Stradivari Symphony Orchestra está compuesta por músicos europeos consagrados, licenciados en los principales conservatorios de Alemania, Inglaterra, Holanda, Austria, Rusia, Rumania y España. La orquesta cuenta con concertistas como el violonchelista Dragos Balan, los violinistas Margarita Sikoeva, Gabor Szabo. Todos ellos profesores de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Así como Alexey Lukirskiy concertino de la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo entre otros.

El director José Luis Granados ha sido calificado por los especialistas como “uno de los jóvenes directores más interesantes de los últimos años”. Después de su participación en algunos de los festivales y concursos más importantes que se llevan a cabo en el mundo como el “Corsi Internazionali di direzione d‘orquesta” en Florencia (Italia), el Festival Internacional de Música Nueva en Buenos Aires (Argentina) el NIMUS Festival en Nis (Serbia) o el Festival Internacional de Guitarra “Ciutat de Castalla” (España)

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El maestro atípico

(…) Zubin Mehta no defraudó en los conciertos de apertura de la esperada 46ª temporada de Ibermúsica, cuya continuidad ahora parece asegurada con Llorenç Caballero como director adjunto. Su regreso a Madrid con la orquesta de Florencia fue un merecido éxito. Pero también una clara evidencia. Y es que su madurez también es atípica. Mientras muchos directores a su edad suelen tener esos destellos tardíos de magia, que los ingleses llaman Indian Summer, el estándar actual del maestro de Bombay se decanta hacia el rigor en detrimento de la fascinación. (…)

El País | Pablo L. Rodríguez –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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El planeta del clarinete llega a Madrid

Si a lo largo del fin de semana se cruza con algún grupo de clarinetistas cerca del Centro Cultural de Conde Duque o en las inmediaciones del Conservatorio de la calle Amaniel, sígales la pista: puede que entre ellos figuren auténticas luminarias a nivel mundial de este instrumento de viento madera. Madrid ha conseguido albergar esta semana el Congreso Mundial de Clarinete (ClarinetFest), un evento que se celebra anualmente desde 1964 y jamás había pisado suelo español. Los asistentes son más de 1.200 clarinetistas de todo el planeta, inmersos en un abrumador programa de conferencias, clases magistrales, concursos y cerca de 200 audiciones. Y las noches se reservan para los grandes conciertos, como el del Cuarteto de Cuerda de la Orquesta Nacional junto a los clarinetistas Javier Balaguer y Stephen Williamson (esta noche) o, ya mañana, el Ensemble de Clarinetes del País Vasco con las aportaciones solistas de Andrew Marriner, Floriane Tardy y Gabor Varga.

Casi como si se tratara de una carrera olímpica, la Asociación para el Desarrollo y Estudio del Clarinete (ADEC) tuvo que mostrar sus mejores credenciales a la hora de conseguir que el congreso recalara en tierras ibéricas. “Esto es casi como los Juegos Olímpicos: hay que presentar una candidatura y convencer, y tanto Alberto Ruiz-Gallardón como Ana Botella pueden dar fe de que esa no es tarea sencilla”, bromea Justo Sanz (Pontevedra, 1963), presidente de la ADEC y catedrático de clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Atocha. Madrid no solo ofreció una buena infraestructura para alojamiento, conciertos y conferencias, sino una efemérides irresistible: en este 2015 se celebra el bicentenario del nacimiento del clarinetista madrileño Antonio Romero y Andía, creador de un método revolucionario y fundador del Salón Romero, acaso la sala de conciertos más importante del Madrid decimonónico, por la que desfilaron Jesús de Monasterio, Pau Casals o Miguel Yuste, otro ilustre del instrumento. (…)

El País | Fernando Neira –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Boadella desafía la leyenda negra

El director da el salto a la ópera con ‘Don Carlo‘, de Verdi, y lo hace con la intención de aproximarse a la realidad histórica

No era Don Carlo un principito guapo y valiente. Tampoco su padre, el rey Felipe II, era solo un hombre cruel y asesino. Albert Boadella le da la vuelta al relato de la ópera de Giuseppe Verdi para, sin cambiar una sola frase del libreto ni tampoco la partitura musical, desmontar la leyenda negra que arrastra esa época de la historia, esa visión de una España sombría, cruel y dominada por el poder de la Inquisición. “Estamos cansados de ver esta ópera con la imagen de un Felipe II detestable. Quiero reivindicar que Felipe II es un rey del Renacimiento, con todo lo que eso significa, un hombre que compra tizianos, que crea una biblioteca como la de El Escorial. Ese rey inquisitorial tiene una amplitud de miras que no se ha contado en esta ópera. Mi objetivo es rebajar esa parte de la leyenda negra, también esa idea del dominio absoluto de la Iglesia con el monarca”, explica Albert Boadella que, tras una dilatada carrera teatral, 30 obras a lo largo de 50 años, se estrena en la ópera y lo hace con Don Carlo, “una obra de madurez del compositor italiano, una catedral operística, una de las más bellas partituras del mundo, aunque el libreto es bastante mediocre”.

“La desgracia que tuvimos los españoles con esta leyenda negra fue que esta ópera la hizo un genio, un compositor sublime, porque si no esta leyenda negra hubiera pasado más desapercibida”, explica el padre de la compañía teatral Els Joglars y director de los Teatros del Canal de Madrid desde hace seis años. Don Carlo se estrena el sábado en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial (1.000 localidades), muy cerca del Monasterio donde vivieron y reposan los restos de los protagonistas de esta obra. Tras las representaciones del 27 y 29 de julio, la próxima temporada se podrá ver en los teatros del Canal. (…)

El País | Rocío García –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Las texturas de Chaikovski

En una entrevista publicada un año antes de su muerte, Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) evitó decantarse por el género sinfónico o el operístico. Y lo hizo utilizando una famosa cita de Voltaire: “Todos los géneros son buenos, a excepción del género aburrido”. Obviamente, hoy nadie dudaría en inclinar la balanza hacia sus sinfonías, aunque la verdadera pasión del compositor ruso fuera la ópera.

De hecho, ahí reside la clave de su ciclo de seis sinfonías que pudimos escuchar el pasado sábado dentro de la tercera edición de ¡Solo música!, con el que el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) celebró la Fiesta de la Música: el compositor ruso terminó por convertir en 1877 sus sinfonías en obras dramáticas, aunque sin necesidad de voces y escenografía. Ese mismo año completaría su operística Cuarta sinfonía, tras haber consolidado su maestría como compositor de poemas sinfónicos con Francesca da Rimini. O también comenzaría su tragedia personal, que narra insistentemente en los programas de sus tres últimas sinfonías, tras casarse con una antigua alumna para acallar los crecientes rumores acerca de su homosexualidad.

Ese desequilibrio en Chaikovski entre las tres primeras sinfonías —más iniciáticas, rusas y experimentales— y las tres últimas —más personales, operísticas y cercanas al público—, se compensó aquí perfectamente. Cada una de las tres orquestas contó con una sinfonía de cada bloque en la primera y segunda parte de sus actuaciones: la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) tocó Primera y Cuarta; la Orquesta Nacional de España (ONE), Segunda y Quinta y la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española (ORTVE), Tercera y Sexta. No obstante, el verdadero protagonista de este nuevo maratón musical del CNDM, tras el anterior de 2013 centrado en Beethoven, fue Juanjo Mena (Vitoria, 1965). Este director, que actualmente es titular de la Filarmónica de la BBC y uno de los músicos españoles más reconocidos internacionalmente, supo sacar lo mejor de cada una de las tres orquestas. (…)

El País | Pablo L. Rodríguez –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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La Consellería de Educación, Cultura y Deporte becará a alumnos valencianos en la Escuela Superior de Música Reina Sofía

El pleno del Consell ha aprobado un convenio de colaboración entre la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte y la Fundación Albéniz para la dotación de becas de matrícula y/o residencia para cursar estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

El objetivo del convenio es colaborar con la Fundación Albéniz en el cumplimiento de sus fines de promoción de actividades culturales relacionadas con la música mediante la dotación de dos becas, a favor de alumnos nacidos o residentes en la Comunitat Valenciana, para cursar estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía durante el curso 2015/2016. La Conselleria destinará 5.300 euros paras estas becas de matricula y/ o residencia.

La Fundación Albéniz se compromete a denominar la beca “Conselleria de Educación, Cultura y Deporte” así como hacer constancia expresa del mecenazgo de la conselleria en la convocatoria de la selección de aspirantes, en la página web de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y de la Fundación Albéniz, en los programas-libro que se editen con motivo de los conciertos de inauguración y clausura del curso académico así como en la memoria anual de la Fundación.

Remitido

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El guerrero del jazz

Por una vez, unanimidad: hemos visto una catarata de despedidas a Juan Claudio Cifuentes. Se ha repetido que era un enorme comunicador y una bellísima persona. Con o sin micrófono, compartía generosamente los conocimientos de una vida entera consagrada al jazz.

Con todo, se infravalora lo que finalmente le hacía único: su compromiso estético y, aún diría más, ético. Su voz afable escondía un espíritu férreo. Su disidencia destapaba el pensamiento blando que reina en la radio, incluyendo la radio pública. Era un creyente en un panorama dominado por las veletas. Luchaba contra la banalización de la palabra jazz. Se le llevaban los demonios cuando los grandes festivales se transformaban en escaparates de músicas variadas. Usaba un símil gastronómico: “si voy a un restaurante chino, me preocuparía que en la carta también ofrecieran espagueti”.

No se confundan: amaba músicas alejadas del jazz. Cuando participó en aquel ciclo autobiográfico llamado La Música Contada, se llevó discos de Beatles, Stones, Dylan, Serrat y Crosby, Stills & Nash, aparte de dosis de soul y chanson (coincidió en París con el esplendor de Brel o Brassens). Pero detestaba los engaños. Esas muchachas de piernas largas, esos jovencitos esbeltos que misteriosamente aparecen en venerables sellos de jazz… y descubrías que allí solo había otra cantautora más o un candidato a actuar en Las Vegas. Aspiración legítima pero, por favor, que no lo vendan bajo la sagrada etiqueta. (…)

El País | Diego A. Manrique –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Muere ‘Cifu’, la voz radiofónica del jazz

Juan Claudio Cifuentes dirigió influyentes programas radiofónicos como ‘Jazz porque sí’

Lo que siempre nos pareció inconcebible ha sucedido: Cifu nos ha dejado. El pasado lunes 9 de marzo, fue ingresado en el hospital Nuestra Señora del Rosario, de Madrid, a consecuencia de un ictus. Su fallecimiento ha sucedido esta mañana [por el 17 de marzo].

Cifu forma parte de la vida de muchos en este país, de cuando aquí no llegaban los discos de jazz, o de casi nada. Uno tenía que escucharle para saber cómo sonaban Coltrane, o Lee Morgan, o Art Blakey. Luego estaba que Cifu era como era, y uno no solo terminaba sabiendo cómo sonaba Coltrane sino cual era el color de los calcetines que usó en la sesión del 7 de marzo del 53, y si había desayunado café con leche y cereales y de qué marca los últimos. Pero él era así, y así le queríamos. (…)

El País | Chema García Martínez –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Daniel Baremboim y Zubin Mehta quieren salvar Ibermúsica

La voz de alarma lanzada por Alfonso Aijón para salvar Ibermúsica, el ciclo sinfónico que dirige desde hace 45 años, ha causado efecto en el mundo de los intérpretes y creadores al más alto nivel. El responsable de una programación que durante casi medio siglo ha presentado en Madrid y en toda España a las mejores orquestas del mundo aseguraba hace dos meses en EL PAÍS que le sería muy difícil seguir adelante si no recibía ayudas.

Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Riccardo Chailly y Mariss Jansons encabezan una lista de directores y formaciones que han pedido apoyo al programa Europa Creativa, de la UE, para salvar un ciclo en que son habituales. Por su parte, decenas de músicos españoles han firmado un manifiesto para que Ibermúsica obtenga apoyos privados y estatales en dentro del país.

Aijón se siente abrumado por la reacción. Nada más lanzar su aviso de socorro públicamente comenzaron a activarse los mecanismos. Los músicos, a título personal, y las orquestas, a nivel institucional, mandaron cartas a la UE. Entre las formaciones que se han sumado a la iniciativa, la lista resulta impactante también: desde las alemanas Filarmónica de Berlín, Gewandhaus de Leipzig, Bayerische Rundfunk o Staatskapelle de Dresde a la Filarmónica de Viena, la Concertgebouw de Amsterdam o la London Symphony. La respuesta a la llamada ha sido prácticamente unánime. (…)

El País | Jesús Ruiz Mantilla –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Medio siglo después, otra conmoción

Escuchar el War Requiem de Benjamin Britten, y reflexionar en profundidad sobre su contenido, debería ser una asignatura obligada en colegios, universidades, cuarteles, parlamentos, residencias de primeros ministros y palacios reales y presidenciales. Conocer la versión dirigida por el propio compositor, realizada en enero de 1963 en el Kingsway Hall de Londres, parece algo inesquivable para sus intérpretes. El legendario productor de aquella grabación, John Culshaw, tuvo el acierto de registrar también buena parte de los ensayos, una fuente tan o más reveladora de las intenciones del propio compositor sobre su obra, quizá la más regularmente programada de cuantas se escribieron en la segunda mitad del siglo XX. (…)

El País | Luis Gago –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Así sonaba la corte de Carlos IV

Una iniciativa de micromecenazgo financia la grabación de las 39 sinfonías de Gaetano Brunetti, el compositor principal de palacio en el último tercio del XVIII.

Al joven príncipe de Asturias, futuro Carlos IV, le encantaba escuchar en los salones palaciegos el violín, instrumento que él mismo tocaba. Quien más deleitaba su oído real era el italiano Gaetano Brunetti, un músico de la ciudad de Fano, en la costa adriática, nacido en torno a 1744. Este compositor que había progresado en la corte hasta convertirse en el músico de cabecera del rey, cayó en el olvido tras su muerte, en 1798. Ahora, un proyecto de micromecenazgo ha asumido el reto de recuperarlo y grabar sus 39 sinfonías en 14 CD. Ya hay tres —la 9, la 21 y la 29—, inéditas hasta hace unas semanas, disponibles en un disco grabado con el sello Lindoro por la Camerata Antonio Soler, de San Lorenzo de El Escorial (Madrid), un grupo de 14 jóvenes músicos, casi todos españoles.

Los artífices de la idea romántica de recuperar un patrimonio musical como Brunetti son el profesor titular del departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid, Germán Labrador, y su colega Gustavo Sánchez, que también es director de la Camerata. Lo suyo es “un maravilloso proyecto para un gran compositor”, ha alabado la mezzosoprano Teresa Berganza, conocedora de esta iniciativa. “Cuando hice mi tesis sobre Brunetti –dice Labrador en su despacho en la facultad–, un catedrático me preguntó que por qué perdía el tiempo con alguien que era desconocido doscientos años después de su muerte y del que solo se habían grabado seis de sus sinfonías en todo el mundo”. (…)

El País | Manuel Morales –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Un año sin el maestro de la guitarra

Un año de homenajes, un año de premios y de reconocimientos pero, sobre todo, doce meses sin un genio. El maestro de la guitarra, Paco de Lucía, nos dejaba el 25 de febrero de 2014, pero su recuerdo no se ha evaporado.

El Diario Montañés | Europa Press –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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La gran tradición rusa

La Filarmónica de San Petersburgo, con Yuri Temirkanov, ha dejado para el recuerdo una magistral versión de ‘Scheherazade’

En lo que va de año el público sinfónico de Madrid ha tenido la oportunidad de escuchar al menos dos conciertos “idiomáticos” de calidad excelsa, con autores al margen de ese núcleo Beethoven-Brahms-Bruckner-Mahler que domina los platos fuertes de la mayoría de los programas de las orquestas invitadas. Primero fue el turno británico con Sir Mark Elder y The Hallé en Ibermúsica, con una memorable Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis de Vaughan Williams, complementada por una obra intererantísima de Gustav Holst. El pasado jueves, de la mano de Juventudes Musicales, el protagonismo ha recaido en los rusos con la visita de la Filarmónica de San Petersburgo, dirigida por Yuri Temirkanov, que han dejado para el recuerdo una magistral versión de Scheherazade, de Rimski Korsakov y un par de obras de Chaikovski interpretadas con un toque poético y un estilo “ruso” verdaderamente antológicos. (…)

El País | Juan Ángel Vela del Campo –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Dudamel vino, dirigió y triunfó

El paso del director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel por España ha estado plagado de éxitos. De ello da fe el llenazo en sus actuaciones de Madrid, Barcelona y Valencia para disfrutar de su interpretación de Wagner. En su último trabajo acerca al público la tetralogía de El anillo del Nibelungo interpretada por la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, el estandarte del Sistema de orquestas infantiles y juveniles diseñado para lograr la integración social y cultural mediante la música. EL PAÍS ha acompañado al director en su gira por España, ha ofrecido el álbum a través de la web y ha invitado a tres suscriptores a asistir a los ensayos de la orquesta como un miembro más. (…)

El País –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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El valenciano García Cañamero, nuevo director del Coro Nacional de España

El valenciano Miguel Ángel García Cañamero ha sido nombrado hoy [por ayer, lunes] nuevo director del Coro Nacional de España (CNE) por la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Montserrat Iglesias, y el director técnico de la Orquesta y Coro Nacionales de España, Félix Alcaraz.

García ha sido subdirector de la formación desde 2011, posee una amplia experiencia internacional frente a importantes conjuntos vocales y cuenta “con el respaldo unánime de toda la plantilla de la formación”, según explica el INAEM en una nota. El nuevo responsable del CNE inició su educación musical en los Conservatorios Municipal y Superior de Valencia, su tierra natal, en los que se diplomó en piano, órgano y dirección coral con las máximas calificaciones, así como cinco premios de honor y el premio José Iturbi al mejor expediente académico. Entre 1999 y 2002 estudió en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest (Hungría) donde cursó estudios de perfeccionamiento en piano, dirección coral y canto y de 2002 a 2008 en la Universtät für Musik und Darstellende Kunst de Viena, donde obtuvo el diploma Magister cum Artium en dirección de orquesta con Matricula de honor.

Ha sido miembro del Arnold Schönberg Chor de Viena y ha dirigido, entre otras agrupaciones corales, al Coro de la Academia de Música Franz Liszt de Budapest, al Angelica Girls’ Choir (Hungría) y al Webern Studio Chor de Viena (Austria). Ha sido director titular de la Excelentia Choral Academy (Madrid) desde 2011 a 2014 y es fundador y director del grupo The Labyrinth of Voices, especializado en música renacentista y barroca. Ha estado al frente de agrupaciones orquestales como la Radio Symphonie Orchester Wien, Pro Arte Orchester Wien y Camerata Iuvenale (Austria), European Royal Ensemble, Orquesta Clásica Santa Cecilia de Madrid y Orquesta Nacional de España, entre otras. Desde julio del 2002 a abril del 2005 fue director asistente de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, en la que colaboró con solistas como Félix Ayo o Mstislav Rostropovich. (…)

Levante-EMV | EFE –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID / COMUNIDAD VALENCIANA

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Flórez, a la francesa

El mejor tenor rossiniano de las últimas décadas dejó esta vez en la trastienda las arias del Cisne de Pésaro. En línea con su disco dedicado a la música francesa —bien de autores galos, bien de otras procedencias, pero cantada en la lengua de Voltaire—, Juan Diego Flórez centró su concierto del pasado domingo, organizado por las Juventudes Musicales de Madrid, en arias de Lakmé, Los Hugonotes, Werther, la versión en francés de La favorita, Los troyanos, Romeo y Julieta o La bella Elena. Con un programa de este corte inauguró el jueves en Fuerteventura el Festival de Música de Canarias y, de paso, volvió a comprobar que la sombra de Alfredo Kraus es alargada, una sombra que se proyecta hacia el repertorio del romanticismo francés con una autoridad indiscutible. La admiración del tenor peruano por el canario es evidente: Flórez demostró que si hay un tenor en la actualidad que podríamos situar de alguna forma como heredero directo de Kraus es precisamente él. En el fraseo, en la claridad de la dicción, en el estilo. Flórez no se echó atrás a la hora de afrontar el aria más emblemática de Kraus: ¿Pourquoi me reveiller?, de Werther. Fue muy emocionante. Les aseguro que desde la época del tenor canario no había escuchado esta página musical con semejante sensibilidad. Por unos momentos, Kraus resucitó. La ovación fue atronadora. Bordó Flórez asimismo las arias de Los hugonotes y La favorita. En un momento, un espectador gritó “¡Vive la France!”. Y en efecto, qué mejor homenaje que el lírico, con estos niveles de calidad, en solidaridad con lo que se está viviendo en el querido país vecino. (…)

El País | Juan Ángel Vela del Campo –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID / CANARIAS

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‘El Teatro Real ha hecho los deberes’

Hace unos días, Gregorio Marañón aseguró que el Teatro Real, cuyo patronato preside, contaría con un superávit de medio millón de euros en 2015. El anuncio llegó en un año complejo para el coliseo madrileño, que arrancó con la muerte del ex director artístico Gerard Mortier y que terminó con un duro informe del Tribunal de Cuentas. Un año en el que Marañón también ha gestionado los actos de conmemoración del IV centenario de la muerte de El Greco.

Respecto al secreto del éxito del Real en plena crisis, Marañón afirma: “La crisis implicará, cuando finalmente se supere, un cambio irreversible. No volveremos al modelo económico y social que teníamos antes. En consecuencia, las instituciones culturales, para ser viables, tienen que reestructurarse, reducir sensiblemente sus costes, y, sin renunciar a las aportaciones públicas, promover otras fuentes de ingresos. Esto es lo que ha hecho el Teatro Real desde 2010 y, sobre todo, durante los años 2012, 2013 y 2014. Por ello, en 2015, con sólo un 30% de aportaciones públicas, tendremos de nuevo superávit”.

“Si en los últimos años”, prosigue, “se hubiesen mantenido las aportaciones públicas que tuvo el Teatro Real en 2009, habríamos ingresado 62 millones de euros más. Lo digo sin ningún victimismo, solidarizándome con el esfuerzo de corrección del déficit que han tenido que hacer las administraciones públicas”. (…)

El Mundo | Darío Prieto –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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El mundo les envió basura y ellos hicieron música

Esta es la historia del grupo de niños y jóvenes que viven en torno al vertedero de Cateura, en Asunción (Paraguay) y que han hecho que de bidones de gasolina o latas de comida salgan canciones como ‘Mi gran noche’ de Raphael. Y ha sido ha sido porque precisamente el cantante de Linares ha sido quien, junto a la directora de orquesta Inma Shara, haga que en el Auditorio Nacional de Madrid la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura haga brillar con acento español el sonido de estos instrumentos nacidos en un basurero pero con el futuro de un Stradivarius. Un peculiar concierto que ha contado entre los espectadores con la reina Doña Sofía y su hermana, Irene de Grecia.

Cuando hace nueve años el músico paraguayo Favio Chávez decidió montar esta orquesta, la comunidad del Bañado Sur, ubicada alrededor del vertedero de Cateura era, como ha descrito, una zona “solamente conocida” por la basura que llegaba ahí, “por el mal olor” y por “las enfermedades que ocasionaba la insalubridad”. Así que, con la música como mejor aliado, empezaron a trabajar y con la basura que la gente tiraba “comenzó a surgir música”, como explica Chávez. De esta vivencia viene la frase que resume el espíritu de esta orquesta: “El mundo nos envía basura y nosotros le devolvemos música”. (…)

El Diario Montañés –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID / INTERNACIONAL

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El Auditorio Nacional homenajea a Elvis Presley con un concierto sinfónico

La Orquesta Clásica Santa Cecilia, dirigida por el veterano Grzegorz Nowak, ofrecerá mañana en el Auditorio Nacional de Música un concierto en el que se interpretarán éxitos de Elvis Presley para conmemorar el 80 aniversario del nacimiento del “rey del rock”.

Bajo el título, ‘Música para Recordar’ la Fundación Excelentia ha organizado un ciclo de conciertos en los que la música clásica se fusiona con “lo mejor” de los grandes éxitos de las últimas décadas, según ha anunciado la organización en una nota. El primer espectáculo de la serie, cuyo objetivo es “abrir nuevos caminos” en la programación de conciertos para “acercar la música clásica a la sociedad”, tuvo lugar el pasado mes de octubre con un recital de música de Los Beatles para orquesta sinfónica. (…)

El Periódico | EFE –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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El premio de la SGAE a jóvenes compositores reconoce la obra de dos valencianos

El autor cántabro Israel López Estelche, con su obra Trayecto líquido, es el ganador de la XV edición del Premio Jóvenes Compositores 2014, mientras que el segundo premio ha sido para el valenciano José Miguel Fayos (Chella, 1980) por su obra Cuatro elegías a Joan Miró, informó ayer la Sociedad de Autores (SGAE). Los premios están convocados conjuntamente por la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).(…) La mención honorífica Juan Crisóstomo Arriaga, reconocida con 1.200 euros, ha sido para otro compositor local, Nacho Ferrando (Valencia, 1982) por Penta(t)one. (…) La entrega de premios se celebró el pasado lunes en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía en Madrid. Las obras finalistas fueron interpretadas por el Ensemble Espai Sonor, bajo la dirección del valenciano Voro García.

Levante-EMV –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID / ESPAÑA

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Schoenberg y su alargada sombra en el siglo XXI

Charles Rosen recuerda en una biografía la polémica que rodeó al revolucionario compositor vienés.

No es un descubrimiento reciente, resulta decirlo casi una verdad de Perogrullo: la alargada sombra de Arnold Schoenberg en el siglo XXI está tan móvil y activa como hace medio siglo; sus ideas, su sonido inapelable y distintivo, su aparente aspereza (que hay quienes achacan, como cita Alex Ross, a que “sus padres no tenían ni un piano y que el dotado niño aprendió gran parte del repertorio clásico con una banda militar que tocaba en un café del Prater”) y las manifestaciones de un genio creativo que sigue inspirando. Los desafíos en que se debatía el intelecto de Shoenberg no se han aquietado, y esta monografía, de Charles Rosen que lleva por título su nombre en editorial Acantilado, lo explica desde los hechos más vitales, al más complejo desbroce musicológico. El compositor muere en 1951 pero su impronta se deja sentir hasta hoy en varias generaciones de compositores, un arco que va desde el postserialismo a la electrónica fundacional, y si hoy términos como atonalismo y dodecafonismo ya no son extraños se debe, entre otros, pero sobre todo, a Schoenberg (…)

El País | Roger Salas –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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“Señor Savall, acepte el premio”

Manuel Pérez Calzada, que acaba de recibir el Premio Nacional de Literatura Dramática 2014, anima a Jordi Savall a reconsiderar su rechazo al galardón equivalente en la categoría musical. (…) Esta es la carta que ha escrito exponiendo sus razones.

“Este es un país que no da tregua. Te conceden el Premio Nacional de Literatura Dramática y en lugar de dar las gracias, uno tiene que pedir perdón por aceptarlo. Estoy de acuerdo con la mayoría de los argumentos expuestos por Jordi Savall para rechazar su Premio Nacional de la Música. Por citar uno más, un grupo de teatro permite la asistencia a su espectáculo a cambio de una revista pornográfica, porque dichas publicaciones están gravadas con un IVA del 4% y no del 21% que nos asfixia. ¡Tamaño disparate! Pero, por otro lado, me siento feliz, honrado, abrumado por un premio que más considero un acicate para el trabajo por venir que un honor por los logros alcanzados. La incomodidad que ha provocado en mí Jordi Savall es un ejemplo de nuestro hecho diferencial como país de desacuerdos y merece mi respeto y agradecimiento, pues me ha situado en un escenario crítico que de otra forma no habría pisado. También exige de mí una respuesta.

Acepto este premio por lo que supone de reconocimiento y porque me obliga a corresponder con mi trabajo a una sociedad que a través de su Ministerio de Cultura me señala. Acepto por la enorme felicidad que ha provocado no sólo en mí (felicidad teñida de inquietud, pero felicidad a fin de cuentas) sino en la gente que me quiere. Algunos amigos me han preguntado si yo también pensaba rechazarlo, sabedores de mi desacuerdo con muchas de las medidas tomadas por este Ministerio de Cultura. A todos ellos respondo que mi aceptación es irrevocable.

Sr. Savall, permítame que le presente argumentos para que también usted lo acepte. Usted no necesita este reconocimiento. Su entrega a la música y su prestigio son de los que adornan premios, no de los que son ornados por ellos. Pocos músicos han hecho tanto por la recuperación y puesta en valor de nuestro patrimonio sonoro. Nos ha ayudado a conocernos mejor y a disfrutarnos. Su primera grabación sefardí acariciada por la extraordinaria voz de Montserrat Figueras es para mí motivo de perpetuo disfrute. Su música ha tenido tal importancia en mi biografía que hace años me sirvió de argucia para enamorar. Dice usted que no puede aceptar esta distinción “ya que viene dada de la mano de la principal institución del Estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores”. Comparto su análisis con matices: a mi entender este desinterés no es sólo achacable al Ministerio de Cultura, sino tristemente compartido por nosotros, los ciudadanos. ¿Cómo podría el Gobierno actuar como actúa si temiera el firme desacuerdo de los votantes? El fútbol no lo toca, por la cuenta que le trae y tampoco las revistas porno. Pero dicho esto ¿por qué no permitir a dicha institución algún acierto? A su juicio aceptar este premio supone avalar a los que lo conceden. En mi opinión y al menos en su caso, es darles una oportunidad para la enmienda. No se la escatime; el país está muy necesitado de estos gestos. El premio viene de la mano del Ministerio de Cultura, pero es en nombre de todos los españoles que se le concede. No le otorgue al ministro una importancia que no tiene ni menosprecie el agradecimiento del pueblo por él representado. Le hablo como ciudadano del Reino de España: creo que su premio es necesario y celebro que se le haya concedido. Por fin algo bien hecho. Acaso su premio llegue tarde. Mal y tarde. En todo caso, llega con toda justicia. Considere que es también en mi nombre que se le otorga. Por eso le pido que lo acepte.

El País | Manuel Calzada Pérez –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID / CATALUÑA

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Carretera, violín y oboe

Giovanni Antonini dirige una noche barroca de precisión en el Auditorio con un viaje entre cuatro ciudades

Giovanni Antonini no empezó con la música barroca ayer. Por eso es más sorprendente que el director italiano siga dirigiendo con el brío y la entrega que lo hace en cada concierto. Este viernes por la noche se puso al frente del ensemble barroco de la Orquesta Nacional de España en un concierto cargado de emociones e interpretaciones precisas y ricas en matices. (…)

El País | Miguel Pérez Martín –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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María de Alvear y Jordi Savall, Premios Nacionales de Música 2014

Savall ha sido el artífice de la recuperación de la música antigua en España, mientras que la compositora ha explorado distintas culturas para sus creaciones

Jordi Savall, instrumentista de música antigua, y la compositora María de Alvear han sido galardonados con el Premio Nacional de Música en Composición e Interpretación. El músico catalán lleva a sus espaldas una vida consagrada al estudio y la interpretación cuidada de la música antigua, mientras que la compositora posee una cartera de obras caracterizadas por el diálogo con las distintas disciplinas artísticas y es la segunda mujer creadora que recibe este galardón. (…)

En la categoría de Composición, el premio ha recaído en María de Alvear (Madrid, 1960). La compositora hispano-germana es la segunda mujer en ser reconocida con este premio después de que Elena Mendoza abriera la veda en 2010. La creadora madrileña ha profundizado en la música elaborando piezas en las que las distintas artes se abrazan para potenciar los sentimientos y emociones que provoca la música. Ha colaborado en proyectos conjuntos con su hermana Ana, creando una simbiosis entre el arte visual plasmado a través de performances y montajes multimedia. (…)

El País | Miguel Pérez Martín –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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John Eliot Gardiner, medio siglo de rigor y fantasía en la música

El director británico recala en España para conmemorar sus 50 años de carrera

Si le hubieran dicho hace cinco décadas, cuando fundó en Cambridge el Coro Monteverdi, que después vendrían otras orquestas como los English Baroque Soloist o la Revolucionaria y Romántica, 25 años más tarde, hubiese torcido el gesto amable y delicadamente, como lo hace John Eliot Gardiner (Fontmell, 1943), en señal de escepticismo. Y si le hubieran profetizado que tras medio siglo seguiría debutando en algunos países, como ha sido el caso de México la pasada semana, este músico, historiador y arabista, cabeza prominente, alma de sensibilidad exquisita y referencia sobre todo del repertorio barroco, pero también de todo lo que le venga en gana desde Monteverdi a Benjamín Britten, se hubiera reído a la cara del prójimo. “Para mí era una prueba, un estimulante laboratorio que ha ido creciendo y consolidándose hasta hoy”, asegura. Pero de México llegó para actuar ayer en Oviedo y mañana en Zaragoza, donde recala Gardiner en esta gira de sus 50 años sobre los escenarios. Lo hace con un programa dedicado a Beethoven —Overtura de Leonora y Quinta Sinfonía— además de Berlioz, con sus Noches de Verano, al frente de la Orquesta Revolucionaria y Romántica. (…)

El País | Jesús Ruiz Mantilla –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Javier Camarena, el tenor mexicano que bate marcas

El cantante, sensación de la ópera mundial, debuta en el Real con ‘La hija del regimiento’

El primer día fueron 1,45 minutos de aplausos. El tercero, su reloj marcó cinco. Pero lo gordo se produjo en la segunda función el pasado abril. Cuando el tenor mexicano Javier Camarena, tras 2,30 minutos de locura en pleno Metropolitan de Nueva York, tuvo que salir a cantar su bis en el aria de Ramiro, de La cenerentola (Rossini), Si ritrovarla io giuro. Había entrado en la historia junto a Luciano Pavarotti y el peruano Juan Diego Flórez, los dos únicos cantantes a los que el público de ese teatro exigió la repetición de un aria en 70 años de historia. (…)

Puede que el entusiasmo se apodere también del público en Madrid estos días, cuando la estrella del momento lírico actual, el desafiante belcantista que ha seducido con su voz en toda América y este verano en Salzburgo junto a la reina Cecilia Bartoli, se estrene en el Teatro Real con La hija del regimiento. (…)

El País | Jesús Ruiz Mantilla -LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Teresa Berganza: «La partitura es la Biblia, no hay que cambiar nada»

Considerada la mejor mezzosoprano del siglo XX, dejó los escenarios hace cinco años, algo que fue un «alivio». Se muestra crítica con los actuales directores de escena y con la manipulación escénica de la ópera.

P.- Cuando se retiró hace cinco años dijo sentir alivio. Cuesta imaginar que salir de ese mundo de fama y glamour no signifique para un artista todo lo contrario.
R.- Se siente un gran alivio por esa responsabilidad que tenemos todos los artistas pero especialmente los cantantes que dependemos de nuestra voz y de todo nuestro cuerpo. Yo he vivido muy angustiada. Cantaba en la Scala, el Covent Garden, el Metropolitan y mi nombre estaba ahí. No podía bajar el listón. La responsabilidad pesa mucho.

(…)

P.- ¿Acude mucho a la ópera o la vive desde la distancia porque el oficio acaba comiendo la pasión?
R.- No, no, no. Yo si hay algo que me interesa voy, pero si no voy es porque hacen espectáculos que no me gustan.

P.- ¿Lo dice por la tiranía de los directores de escena y ese afán de modernizar hasta lo imposible?
R.- Sí, los directores de escena son hoy los protagonistas. En cuanto me entero que una ópera no se respeta no voy porque no quiero sufrir ni enfadarme. El director musical tiene en sus manos la verdad, que es la partitura. La partitura es la Biblia. Y no se debe permitir hacer nada que no esté escrito.

p.- Algunos entienden que sin modernidad no se crean nuevos públicos.
R.- Pues que se conozca la cultura y explique cómo fue escrita. Me parece muy bien que las obras contemporáneas las hagan contemporáneas, pero hay cosas sagradas. Una ópera ya lo dice todo. No hace falta más.

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Información | J.R.Seguí –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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