Plácido Domingo recupera la ‘Thäis’ de Massenet en el Festival de Salzburgo

Plácido Domingo regresó un verano más al Festival de Salzburgo para protagonizar, ayer, el estreno de la versión en concierto de Thaïs, una ópera poco vista pero una de las más representativas de Jules Massenet (1842-1912). «Es una de las cumbre de su compositor. Me vuelve loco, es una obra de gran valor», señaló el mítico tenor y barítono español en declaraciones a Efe en Salzburgo.

Es la primera vez que la comedia lírica francesa se presenta en este prestigioso festival. «A través de mis años de carrera siempre he querido resucitar algunas obras que no se hacen mucho y ésta me parece extraordinaria», aseguró el cantante español, de 75 años. (…)

Diario de Sevilla | Alejandra Silva (EFE) –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Les Arts recupera la crudeza de su «Aida» que ocultó en 2010

Sacrificios humanos con doncellas acuchillando a hombres y untándose con sangre, cadáveres calcinados que cuelgan del techo como «un macabro ramillete invertido mientras suena la marcha triunfal», danzas orgiásticas con bailarinas semidesnudas moviéndose obscenamente. De todo eso había en la Aida con dirección de escena de David McVicar, una coproducción del Covent Garden, el Palau de les Arts y la Ópera de Oslo, que se estrenó en Londres en abril de 2010, según las críticas del momento.

Cuando llegó en noviembre de aquel año al coliseo valenciano para abrir temporada „el mismo día que moría Luis García Berlanga, por el que se guardó un minuto de silencio„, los elementos escénicos especialmente crudos, sangrientos y violentos, quedaron invisibles. En concreto, los «jamones», como coloquialmente se refieren los operarios de Les Arts a los cadáveres que cuelgan durante la Marcha triunfal.

El teatro de ópera repone ahora por primera vez la producción de McVicar „no se ha alquilado a otros centros tampoco durante este tiempo„ y la recupera de forma íntegra. «Se verá completa», anunció ayer, durante la presentación del espectáculo, el actual intendente. (…)

Levante-EMV | Alfons García –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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Una ‘Alcina’ con ecos de Woody Allen conjurará Madrid por primera vez

La hechicera Alcina y su embrujado Ruggiero pisarán por primera vez las tablas madrileñas. Y lo harán en 10 funciones del Teatro Real entre el 27 de octubre y el 10 de noviembre. La dirección escénica corre a cargo del neoyorkino David Alden, que reconoce que se ha «inspirado ligeramente» en la película de Woody Allen La rosa púrpura de El Cairo (1985) a la hora de realizar su versión de esta ópera del compositor alemán Georg Frederich Haendel. La orquesta de la obra, una coproducción en conjunto con la Opéra National de Bordeaux (donde ya se estrenó en 2012), cuenta con la batuta del director neoyorkino Christopher Moulds. (…)

El País | Néstor Villamor –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Para Relanzar Fundación Afredo Ktaus ,más de 5.000 fotos, partituras y trajes de ópera lucidos por el cantante serán trasladados a Gran Canaria

Más de 5.000 fotografías, 200 premios, una quincena de trajes lucidos por el mundo por Alfredo Kraus, así como sus partituras y todos los programas de sus actuaciones, serán trasladados a Gran Canaria tras el acuerdo para relanzar su Fundación alcanzado hoy por el presidente del Cabildo, Antonio Morales, y la hija del desaparecido tenor, Rosa Kraus.

El legado artístico y personal de Alfredo Kraus, integrado por infinidad de valiosos recuerdos a los que se sumarán los que ya se han ofrecido a donar teatros y óperas del mundo y coleccionistas privados, ocupa 200 cajas que han esperado años en Madrid al apoyo institucional logrado hoy para que pueda ser cuidado y expuesto en la tierra del tenor, donde nació y vivió, y donde se encuentran sus restos mortales junto a los de su mujer, expresó con emoción su hija.

“Nos llena de satisfacción a la familia retomar el relanzamiento de la Fundación”, exclamó Rosa Kraus, quien explicó que se fundó en Madrid pocos años antes del fallecimiento del tenor, en 1999, y el objetivo siempre ha sido trasladarlo a Gran Canaria, donde además “existen voces maravillosas” que se beneficiarán de la escuela de ópera y el concurso de canto previsto por su padre y que asimismo atraerá a estudiantes del mundo seducidos por la figura y el renombre del tenor. (…)

Noticanarias –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / CANARIAS

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Austria premia a un contratenor formado en el conservatorio de Valencia

Konstantin Derri, contratenor ucraniano, alumno de la primera edición del Máster de Interpretación Operística del Conservatorio Superior de Música de Valencia – Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana, fue distinguido entre 120 cantantes de todo el mundo con el segundo premio en el Concurso de Canto barroco Antonio Cesti celebrado en Innsbruck entre el 21 y el 26 de agosto de 2015.

Este galardón le fue otorgado por un jurado mayoritariamente compuesto por directores artísticos de importantes teatros de ópera europeos como son los de Innsbruck, Heidelberg, Glyndebourne, Zúrich, Karlsruhe, Viena, etc. Este concurso es muy importante para la promoción profesional de los jóvenes cantantes dedicados al repertorio barroco. Además de 3.000 euros en metálico, comporta un contrato para la interpretación, en el Festival de Música antigua de Innsbruck, de la ópera Le nozze in sogno, de Pietro Antonio Cesti, que es músico de la corte de esa ciudad del Tirol austríaco.

Levante-EMV | Alfredo Brotons –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA / INTERNACIONAL

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Leo Nucci renueva su especial relación artística y afectiva con el público de A Coruña

El segundo evento programado para la Temporada Lírica de A Coruña ha sido un recital de Leo Nucci. El gran barítono italiano volvió a obtener un grande y merecido éxito en la ciudad en que hizo su debut internacional en 1973, renovando con él su ya larga relación artística y afectiva. Como acompañante al piano, José Ramón Tébar -titular de las óperas de la Florida Grand Opera, de la ópera de Naples (Florida) y director del Festival Musical de Santo Domingo (República Dominicana)-, recientemente nombrado director principal invitado del Palau de les Arts valenciano. (…)

Cualquier actuación de Nucci se convierte en un espectáculo que incluso supera las siempre altas expectativas que despierta su anuncio. El del viernes en el Teatro Rosalía de A Coruña no fue una excepción y en su segunda parte el veterano cantante boloñés volvió a hacer buena, bien entrado el siglo XXI, su leyenda como uno de los mayores artistas dedicados vocales y escénicos que dio el XX. (…)

El País | Julián Carrillo –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / GALICIA

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El beso de Tosca seduce al Kursaal

Tosca recalaba este sábado en el Auditorio Kursaal con un montaje conjunto del Liceu de Barcelona y el Teatro de la Maestranza de Sevilla, debidamente adecuado al lugar y las circunstancias. El elenco escogido para la Quincena Musical donostiarra estaba encabezado por la estrella local Ainhoa Arteta, soprano natural de Tolosa, que dio todo un recital de plenitud vocal y eficacia escénica bien combinadas con una carnalidad muy necesaria en este rol esencial en la creación de Puccini.

Se trataba de la segunda y última representación de una ópera cuya escenografía se debe al reconocido e imaginativo Paco Azorín, y en la que la música fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Euskadi, precisa y sonoramente suntuosa como siempre, a los mandos de Miguel Ángel Gómez Martínez y con la intervención del Coro Mixto y la Escolanía Easo de San Sebastián. (…)

El Mundo –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / PAIS VASCO

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Festival de Peralada: suma y sigue

Los 22 espectáculos de la edición de este año de uno de los clásicos del verano, el Festival Castell de Peralada, han atraído a 25.000 espectadores con una media de ocupación del 90% y 10 días con todas las entradas vendidas. Una alta aceptación del público por la oferta del festival que sigue por la vía de apostar por valores seguros y figuras de primera línea, como lo son las voces de los tenores Juan Diego Flórez y Klaus Florian Vogt, o la de la soprano Diana Damrau en el apartado de ópera, en el que este año el festival ha realizado una producción propia de la ópera Otello, de Verdi, con las voces de Gregory Kunde, Carlos Álvarez y Eva Maria Westbroekos. (…)

Otra de las apuestas de 2015 ha sido la danza, encargada de la apertura del festival a cargo del reconocido Béjart Ballet Lausanne. Peralada ha sido el escenario de la despedida de una de las figuras destacadas de la danza, Sylvie Guillem, y del estreno de una particular Yo, Carmen, de la bailaora Maria Pagés.

Ópera y danza, con una programación cuidadosa, volverán a tener un peso muy importante en 2016, cuando el festival de Peralada cumplirá 30 años. (…)

El País –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / CATALUÑA

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Niña, este ‘Tristán’ es algo tremendo

Para la directora de escena Katharina Wagner hay vida después de la resolución del famoso «acorde de Tristán». Su bisabuelo Richard proponía en Tristán e Isolda, su drama musical estrenado ahora hace 150 años, un experimento psicológico fascinante: un acorde disonante cuya necesaria resolución se pospone y no se concede hasta cuatro horas después. Una idea genial que unifica la obra. Una pregunta formulada al comienzo cuya respuesta no conocemos hasta el final de la velada durante la bellísima Muerte de amor que canta Isolda frente al cadáver de su amado: su historia de amor tendrá lugar irremediablemente en el más allá. Pero no. Isolda no muere y el rey Marke se la lleva por la fuerza de vuelta a su palacio de Cornualles. La vida sigue y Katharina deja bien claro con este éxito rotundo que le quedan todavía muchos años de vida al Festival de Bayreuth, muy pronto con ella como directora en solitario. (…)

El País | Pablo L. Rodríguez –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Boadella desafía la leyenda negra

El director da el salto a la ópera con ‘Don Carlo‘, de Verdi, y lo hace con la intención de aproximarse a la realidad histórica

No era Don Carlo un principito guapo y valiente. Tampoco su padre, el rey Felipe II, era solo un hombre cruel y asesino. Albert Boadella le da la vuelta al relato de la ópera de Giuseppe Verdi para, sin cambiar una sola frase del libreto ni tampoco la partitura musical, desmontar la leyenda negra que arrastra esa época de la historia, esa visión de una España sombría, cruel y dominada por el poder de la Inquisición. “Estamos cansados de ver esta ópera con la imagen de un Felipe II detestable. Quiero reivindicar que Felipe II es un rey del Renacimiento, con todo lo que eso significa, un hombre que compra tizianos, que crea una biblioteca como la de El Escorial. Ese rey inquisitorial tiene una amplitud de miras que no se ha contado en esta ópera. Mi objetivo es rebajar esa parte de la leyenda negra, también esa idea del dominio absoluto de la Iglesia con el monarca”, explica Albert Boadella que, tras una dilatada carrera teatral, 30 obras a lo largo de 50 años, se estrena en la ópera y lo hace con Don Carlo, “una obra de madurez del compositor italiano, una catedral operística, una de las más bellas partituras del mundo, aunque el libreto es bastante mediocre”.

“La desgracia que tuvimos los españoles con esta leyenda negra fue que esta ópera la hizo un genio, un compositor sublime, porque si no esta leyenda negra hubiera pasado más desapercibida”, explica el padre de la compañía teatral Els Joglars y director de los Teatros del Canal de Madrid desde hace seis años. Don Carlo se estrena el sábado en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial (1.000 localidades), muy cerca del Monasterio donde vivieron y reposan los restos de los protagonistas de esta obra. Tras las representaciones del 27 y 29 de julio, la próxima temporada se podrá ver en los teatros del Canal. (…)

El País | Rocío García –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / MADRID

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Plácido Domingo, asesor de lujo para cantantes en busca de gloria

El tenor español apoya a los jóvenes cantantes líricos en el concurso ‘Operalia’, que creó en 1993.

Plácido Domingo mueve las manos con entusiasmo y no duda en interrumpir el canto para prodigar sus consejos en la Royal Opera House de Londres, donde transmite su experiencia a los jóvenes cantantes que sueñan con seguir los pasos del célebre tenor español.

«¡Buenos días!», saluda en castellano el cantante francés Julien Behr al entrar en la sala de ensayo donde le espera el maestro, de 74 años. Julien, de 32, forma parte de los once finalistas llegados de todo el mundo para participar este domingo en la final de ‘Operalia’, emitido por Euronews. El concurso, que se organiza por primera vez en Londres, fue creado en 1993 por Plácido Domingo para descubrir a nuevos talentos de la lírica. Cerca del piano, de pie a unos metros del tenor, Julien entona un extracto de ‘Fausto’ de Charles Gounod, antes de ser interrumpido de golpe. «¡Hace falta emoción! ¡Y más alegría!» le corta, en francés, Plácido Domingo, poniendo su mano en el corazón para evocar la escena en la que el héroe se da cuenta de que está enamorado de Margarita. «Hay que hacerlo más natural», prosigue el tenor, también barítono y director de orquesta. (…)

El Diario Montañés | COLPISA/AFP –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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De Les Arts a escandalizar Londres

Hace cuatro años el director de escena Damiano Michieletto se llevó el texto de Donizetti El elixir de amor a un chiringuito de playa. La rompedora puesta en escena hizo al público apuntarse las señas de un joven regista desacomplejado que resumía su atrevimiento así: «[La obra] recoge de manera simple las relaciones necesarias del libreto y potencia la diversión y la credibilidad para el público de hoy». Había en su discurso un claro afán por transgredir que se confirmó con su regreso al Palau de les Arts dos años años después para trasladar El barbero de Sevilla de Rossini a los arrabales de los años ochenta.

Pretensiones no le faltaban a un director que ha saltado del trampolín de Les Arts a dirigir en lugares como el Covent Garden de Londres, donde hace unos días se anunciaba como renovador del Guillermo Tell, también de Rossini. Pero allí Michieletto se ha dado de bruces con el público. La bronca que recibió durante la representación saltó de inmediato a la prensa y la crítica en Reino Unido ha elevado el abucheo que se llevó el director a uno de los más intensos que se recuerdan en el teatro londinense. Para los presentes, la reformulación de la obra fue demasiado lejos. Todo estalló por los aires en el tercer acto, cuando en una escena se representaba sobre las tablas la violación de una muchacha desnuda, simulada aunque demasiado realista, por parte de un grupo de soldados. Eso voló el puente entre las intenciones del autor y las expectativas del público, para el que Michieletto cruzó el umbral de lo permisible en un teatro.

La propuesta de Michieletto, por cierto, consistía en trasladar la historia del famoso ballestero desde Suiza hasta Bosnia y en plena guerra de los balcanes. Y la guerra tiene sus horrores, se justificaba el responsable tras los pitos, sin intención de dar un paso a atrás: «Si no sientes la brutalidad, el sufrimiento de esa gente; si quieres esconderlo, se convierte en algo blando, en algo para niños», recogía The Guardian. Desde la platea, sin embargo, ya le habían hecho entender que no fueron allí para ver una fotografía de la barbarie. El mismo rotativo inglés resalta la opinión del crítico George Hall, que enterró la producción calificando la escena de la discordia como «gratuita». (…)

Levante-EMV | Alex Zahinos –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA / INTERNACIONAL

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Les Arts arriesga con un giro cultista

Trece títulos entre óperas en la Sala Principal, otras del Centre de Perfeccionament de cantantes en el Teatre Martín i Soler y conciertos-espectáculos (óperas sin escenografía pero sí vídeos e instalaciones) en el Auditori. Esta es la oferta fundamental del Palau de les Arts para la temporada 2015-2016 „la décima y la de los diez años de la inauguración„ junto al retorno del ballet, desaparecido desde 2011, y cuatro conciertos. En cifras, la propuesta de ópera y zarzuela (excluidos los recitales) del nuevo intendente, Davide Livermore, suma 45 representaciones, frente a las 39 del ciclo que ahora se cierra. (…)

Livermore, que ha cumplido con la hoja de ruta que anunció al presentarse en enero pasado (apertura a la música barroca y a la contemporánea), argumentó ayer su propuesta: quiere «consolidar un verdadero teatro público». Y eso pasa, dijo, por no solo «entretener», sino también por formar a los espectadores. Quienes, seguro, se lo agradecerán serán los músicos, a los que les cansa tanto título popular. La apuesta es arriesgada, no obstante. Se verá al final en los balances de taquilla y asistencia. (…)

Levante-EMV | Alfons García –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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Livermore: “¿Quieren de verdad los políticos un teatro de ópera?”

El regista italiano Davide Livermore figuraba como intendente y director artístico del Palau de les Arts de Valencia desde finales de enero, pero con un contrato provisional. El día 29 firmó el definitivo, que le confirma en ambos cargos. Se le libera de la exclusividad, que sí obligaba a la anterior intendente, y la gestión económica queda en manos de Francisco Potenciano (quien ya la llevaba en la última etapa de Helga Schmidt). (…)

Preguntado sobre la conveniencia de programar algunas óperas poco conocidas por el público, contesta convencido: “En un teatro de ópera tan joven como el de Valencia, se necesita formar al público en el gran repertorio, pero también abrirlo, porque la gente de aquí no ha tenido la oportunidad de escuchar en su ciudad títulos que son ya fundamentales en otras partes del mundo” “Hay que programar obras que sean importantes por su gran belleza, aunque no sean conocidas, y hay que hacer accesible la belleza al chico del último barrio”. La palabra “belleza” y una cierta vena redentorista respecto al arte fueron constantes de su discurso.(…)

Sobre el nuevo contrato y las diferencias con el de la anterior intendente, indica que se ha eliminado la exclusividad, y que cobrará lo mismo que Helga Schmidt: 67.000 euros anuales más dietas. Christina Scheppelmann, directora artística del Liceu, ganará este año 135.000 euros, y Pedro Halffter cobró 317.000 euros en 2013 al compaginar la dirección artística de la Maestranza con la titularidad de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. (…)

Cuando se le mencionan los 19 millones de euros citados en varios medios como presupuesto de Les Arts para 2015, Livermore puntualiza, asombrado: “¡Yo no manejo 19 millones! Eso será para nóminas y mantenimiento… el presupuesto artístico asciende a 3.545.219 €. (con esto se realizan o alquilan producciones, se paga a los cantantes y los derechos de autor, se compran partituras, se contratan los refuerzos de la orquesta, etc)” El director turinés quiere hacerse con más patrocinadores, y lo cree posible:“Esta casa es muy fotografiada, y se puede potenciar el patrocinio privado introduciendo algún cambio en el proyecto artístico. Por ejemplo, incluyendo el musical en la programación, pero un musical de calidad que esté a la altura de un teatro de ópera”. Antes, al pedirle su opinión en torno a la infrafinanciación que sufre la ópera valenciana en los Presupuestos Generales del Estado –Les Arts recibe 400.000€ frente a los 8,7 millones del Real de Madrid, los 6,9 del Liceu de Barcelona, o el 1,4 de la Maestranza de Sevilla-, algo denunciado por Compromís en la comisión de cultura del Congreso de los Diputados (septiembre de 2014), señaló que, sin duda, debía trabajarse eso con el gobierno central.

Sobrevolaba toda la entrevista una frase pronunciada por el regista turinés cuando se empezó a hablar de números, y también al hilo de los cambios políticos que se habían producido el día anterior con las elecciones: “Es necesario que los políticos de derecha o los de izquierda contesten a esta pregunta: ¿quieren un teatro de ópera? ¿es ello un valor para la política o, simplemente, un altavoz para la misma?

El País | Rosa Solá –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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Helga Schmidt: «No destruirán mi reputación»

Helga Schmidt rompe su silencio en plena campaña electoral. Tras casi cuatro meses de su detención, la exintendente del Palau de les Arts de Valencia reivindica su inocencia en una carta abierta donde se confiesa «triste y desconcertada por la espectacularidad» de una «campaña difamatoria» contra ella que desembocó en un despido que tacha de injusto.

«Habría deseado disfrutar de mi trabajo pero no me lo han concedido: la maldad y la mezquindad de alguien ha prevalecido y han conseguido echarme», señala Schmidt en su primera declaración pública tras su detención y posterior puesta en libertad del pasado 20 de enero por las posibles irregularidades en su gestión. Esa operación judicial y policial llevó aparejado que el Consell decidiera apartarla temporalmente de sus funciones y nombrar a un sustituto, el italiano Davide Livermore. «No conseguirán destruir mi reputación ni la extraordinaria idea de teatro que he podido cristalizar y consolidar en el Palau de les Arts», reivindica Schmidt. De ese 20 de enero recuerda «cuando la policía irrumpió por sorpresa en el Palau de les Arts y procedió a un registro exhaustivo al que siguió una serie de graves acusaciones» contra su gestión y desde entonces, asegura, ha estado «ocupada intentando aclarar» su situación jurídica, «reorganizando los aspectos prácticos» de su vida y preocupándose por su estado de salud. (…)

«Durante quince años he trabajado día y noche para conseguir lo mejor para el teatro del que era intendente, renunciando a tener una vida privada», declara para reivindicar el peso de las primeras figuras del sector que han pasado por el coliseo desde su inauguración, en 2006. «Incluso este año la temporada es maravillosa. Y es que a pesar de los recortes en los presupuestos de los últimos años, he conseguido mantener una gran calidad y me siento muy orgullosa por ello», reconoce Schmidt.

Levante-EMV | EFE –LEER AQUI A NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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ACO finaliza su Temporada con la prestigiosa voz de Elina Garanca

La voz de la mezzosoprano Elina Garanca coronará la 48a Temporada de Ópera de Las Palmas con una gala lírica el 27 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, acompañada por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y dirigida por Karel Mark Chichon. El programa incluirá obras de Glinka, Massenet, Tchaikovski, Saint-Säens, Gounod y Penella, además de varios pasajes de la ópera ‘Carmen’ de Bizet.

El coordinador artístico de Amigos Canarios de la Ópera, Ulises Jaén recordó que Elina Garanca es una de las principales artistas de la ópera mundial en este momento, por lo que el concierto previsto en el Auditorio Alfredo Kraus es un gran acontecimiento cultural para la capital grancanaria. «Este concierto es un reto y una satisfacción enorme», aseguró. «El deseo de cualquier gestor es ofrecer la público lo mejor que pueda programar. Y esta es una figura que se rifarían todos los programadores», añadió. «Se trata, como Alfredo kraus, de los pocos cantantes sobre los que hay un consenso en el mundo de la ópera». Jaén destacó el hecho de que el repertorio incluye tres pasodobles españoles debido a que el director de orquesta es de Gibraltar, tiene un gran interés por todo lo español y siempre incluye este tipo de música en sus conciertos. (…)

La Provincia | Alberto García Saleh –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / CANARIAS

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«Otello» llega al Teatro Principal de Alicante, de la mano del Teatro de la Ópera Nacional de Moldavia

La ópera Otello, de Giuseppe Verdi, llega mañana al escenario del Teatro Principal de Alicante, a partir de las 20.30 horas, de la mano del Teatro de la Ópera Nacional de Moldavia. La dirección musical corre a cargo de Nicolae Dohotaru; la del coro, de Ion Bratescu y los solistas principales son el tenor Carlos Moreno (España), el tenor Vicenc Esteve (España ), El barítono Petru Racovita (Moldavia ), la soprano Rodica Picirenau (Moldavia ) y la mezzo Ana Maksudova ( Ucrania). La ópera se realiza en versión original, italiano, con subtítulos en español. (…)

Información –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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Un ‘Don Pasquale’ renovado

La primera función de la ópera Don Pasquale, de Donizetti, obra maestra de la ópera bufa, se representa hoy, a las 20.30 horas, en el teatro Pérez Galdós, como segundo título de la 48a Temporada de Ópera que se escenificará también los días 26 y 28 de marzo, a la misma hora. Se trata de la quinta ocasión en que esta ópera, que fue compuesta por el compositor italiano en plena madurez, llega a la capital grancanaria, siendo la última en 2006 en el teatro Cuyás.

Don Pasquale es una producción del Festival de Rávena, que ha recorrido Europa y que hace cuatro años se presentó en el Teatro Real de Madrid. Los cuatro principales roles debutan en este festival. El bajo Lorenzo Regazzo interpreta a Don Pasquale, el tenor Juan Francisco Gatell hace el rol de Ernesto, la soprano Mercedes Arcuri encarna a Norina y el barítono Manuel Esteve al personaje de Malatesta. El principal elenco se completa con el barítono canario Héctor de Armas. Se trata de una obra muy difícil de cantar, pese a que la suelen representar voces jóvenes, y es ideal para iniciar a los niños en el género lírico ya que hay música divertida y personajes muy definidos. El director de escena José Darío ha logrado enriquecer a todo los personajes y dotarlos de una personalidad más dramática. (…)

La Provincia | Alberto García Saleh –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / CANARIAS

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´Don Pasquale´ llega al Galdós como una sofisticada comedia de situación

La ópera Don Pasquale de Donizetti llega al teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria como «una sofisticada y elegante comedia de situación». Así lo aclaró ayer, su director de escena, José Darío, durante la presentación de este segundo título de la 48ª Temporada de Ópera que se escenificará los días 24, 26 y 28 de marzo, a las 20.30 horas. Se trata de la quinta ocasión en que esta ópera, que fue compuesto por el compositor italiano en plena madurez, llega a la capital grancanaria, siendo la última en el año 2006 en el teatro Cuyás.

Don Pasquale es una producción del Festival de Ravenna, que ha recorrido Europa y que hace cuatro años se presentó en el Teatro Real de Madrid. Los cuatro principales roles debutan en este festival. El director artístico, Ulises Jaén, destacó que se trata de una obra «muy difícil de cantar», pese a que la suelen representar voces jóvenes, «y que si lo consiguen ya tienen muy resuelta su técnica». En este sentido, Jaén elogió las facultades vocales del elenco y aseguró que es una ópera para iniciar a los niños en el género lírico ya que hay «música divertida, personajes muy definidos, mucho teatro, y es una producción clásica muy musical». (…)

La Provincia | Alberto García Saleh –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / CANARIAS

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La lírica regresa a Torrelavega con la tragedia de ‘Nabucco’

‘El coro de los esclavos’ de la ópera ‘Nabucco’, el primer éxito importante de su compositor Giuseppe Verdi, sonará mañana [por hoy, sábado] en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega. La instalación municipal se ha convertido en los últimos años en un reducto para los aficionados a la lírica que disfrutan de este tipo de espectáculos de la mano de la productora cántabra Concerlírica. Una prueba del tirón que tiene la ópera en Cantabria es que las entradas se acabaron apenas media hora después de haberse puesto a la venta. Y es que ‘Nabucco’ cuenta con un buen número de atractivos. No es fácil conseguir que una soprano dramática pueda medirse con la despiadada tesitura de uno de sus personajes principales, la malvada Abigail, que fue un caballo de batalla de grandes intérpretes como la diva María Callas.

En Torrelavega la encargada de ese papel será la coreana Luna Seungeun, que estará acompañada en el escenario, entre otros intérpretes, por el barítono Pedro Carrillo (Venezuela), en el papel de Nabuccodonosor; de Héctor López (Méjico), que interpretará a Ismael; y de la mezzosoprano Anna Maksudova (Ucrania), quien se meterá en el papel de Fanena, otra de las hijas del rey de Babilonia. Las voces de todos estos artistas estarán arropadas por la Orquesta y Coro de la Gran Ópera Nacional de Moldavia. (…)

El Diario Montañés | Rosa Ruiz –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / CANTABRIA

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Mariella Devia: «No cantaré ya nuevos papeles»

La dama italiana del «bel canto» pisa por primera vez el escenario del Palau de les Arts con la ópera «Norma», de Bellini. Cantó «Norma» por primera vez hace dos años, después de casi cuarenta años de carrera en los que se ha ganado el reconocimiento de «gran dama» del repertorio belcantista en los teatros de todo el mundo. Prefirió esperar, dice, por la dificultad del papel. Cree que fue lo correcto. Ahora interpreta este popular título de Bellini en el Palau de les Arts, en el que debuta. Tiene claro que ha llegado el momento de no afrontar nuevos papeles. (…)

Levante-EMV | Alfons García -LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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Cinco horas con ‘Siegfried’

Todo está a punto en el Liceu para afrontar un nuevo maratón wagneriano. ‘Siegfried’, un drama lírico de cinco horas de duración, es el nuevo episodio de ‘El anillo del nibelungo’ que a partir de este miércoles ofrece el coliseo de la Rambla. El nuevo capítulo de la tetralogía con libreto y música de Richard Wagner está protagonizado por un héroe sin miedo que desconoce su pasado. ‘Siegfried’, hijo de los gemelos Siegmund y Sieglinde, encarna al nuevo hombre que debe salvar al mundo. (…)

Como en las dos temporadas anteriores, Josep Pons, titular de la Simfònica del Liceu, llevará las riendas de la partitura musical. «A diferencia de ‘La valquiria’, que es un movimiento bastante lento, ‘Siegfried’ es como un squerzo. Es un título movido y juguetón, con más movimiento escénico pero definido sobre todo no como teatro de acción sino de reflexión», apunta Pons. Respecto a la música recomienda fijarse en la evolución de la partitura que Wagner abandonó a mitad de la obra durante 12 años durante los cuales creó otras dos óperas: ‘Tristán e Isolda’ y ‘Los maestros cantores’. «Dejó a Wotan a mitad del segundo acto. Cuando recuperó la obra su estilo había evolucionado. Eso se nota en la instrumentación del tercer acto, con una escritura mucho más compleja y a la vez más sintética». (…)

El Periódico | Marta Cervera –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / CATALUÑA

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Estreno de ´Óperas de Bolsillo 2015´ en el Paraninfo de la ULPGC

El Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC) acoge (…) el estreno del proyecto Óperas de Bolsillo 2015. Este proyecto promovido y organizado por la Asociación para la Promoción de la Música culta de Canarias, Promuscan, en colaboración de la asociación Cosimte, consiste en el estreno, con puesta en escena, de cuatro micro-óperas originales de compositores canarios, «en un formato manejable y sostenible que permita su movilidad con un mínimo de medios involucrados», según informa Promuscan. Para ello, todas las óperas comparten un mismo número de cantantes en los roles de soprano, tenor y barítono, un grupo instrumental, que integran violín, clarinete, fagot, percusión y piano, y un equipo artístico y técnico común. (…)

La Provincia –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / CANARIAS

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Un trío para dirigir la orquesta del Palau de Les Arts

Roberto Abbado y Fabio Biondi serán los directores musicales del coliseo, con el valenciano Ramón Tebar como director invitado.

El nuevo intendente acaba de presentar a Roberto Abbado como nueva batuta de Les Arts. David Livermore ha informado a los músicos de que el maestro italiano formará parte de la dirección musical. Abbado estará acompañado por Fabio Biondi y el valenciano Ramón Tebar. La última vez que Fabio Biondi visitó Valencia fue el pasado enero. Hace apenas dos meses actuó en la sala Iturbi del Palau de la Música. El maestro italiano hará de la ciudad su segunda casa. Abbado, perteneciente a una gran saga musical y sobrino de Claudio Abbado, debutó en Les Arts el pasado enero con la dirección de ‘Don Pasquale’. Entonces se deshizo en elogios por el equipo humano del coliseo que demostró entereza y entrega para superar «un momento difícil», en referencia a la destitución de Helga Schmidt. (…)

Las Provincias | Carmen Velasco –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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El Liceo introduce abonos a la carta y tarifa plana para atraer a más público

La consigna está clara: captar más público y premiar al abonado fiel. Y con esa premisa el Liceo ha dado media vuelta a todo el sistema de abonos y tarifas: abonos a la carta, tarifa plana, asiento libre –exactamente igual que el Barça- tarifa única para estudiantes y otra para familias. “Somos conscientes de que mucha gente no se plantea venir al Liceo y queremos que eso cambie y que la ópera atraiga a más público y que los precios no sean la excusa”, explicaba el director general del coliseo, Roger Guasch. A ese “no público” va dirigida una de las novedades de la temporada 2015-2016: la tarifa plana que permitirá comprar un paquete de 5 o 10 funciones de ópera a un precio único, de 495 euros la primera y de 980 euros la segunda: “se puede hacer el símil del título de transporte, una entrada individual del Liceo es bastante más cara que si se compra una T-10 y creemos que pagar 99 euros por asistir a una representación de ópera no es excesivo”, apuntaba Guasch. La “T-10” del Liceo se podrá canjear online o de forma presencial 36 horas antes de cada espectáculo. Eso sí, la disponibilidad dependerá en función de la disponibilidad que haya.

También para captar nuevo público se dirige una nueva tarifa, de 30 euros, para los jóvenes estudiantes hasta 29 años. Y en la misma línea se pone en marcha una tarifa única por familia de 25 euros por persona y localidad y un máximo de dos adultos. Ese descuento especial se limita a una única función al año y con un tope de 18 años en el caso de los hijos: “nos encontramos con que después del Petit Liceo, los niños un poco más mayores dejan de venir porque las familias argumentan que les sale más caro las entradas del Liceo que las de Port Aventura”, explicaba el director general. (…)

El País | Blanca Cía –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / CATALUÑA

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El Liceu ofrece clásicos y sorpresas

El Liceu ha retomado el pulso. La programación de la próxima temporada con algo más de riesgo y sorpresas que la actual basada en los best-sellers de la lírica ofrece destinados a una audiencia amplia y variada. Habrá desde ópera barroca como ‘Serse’, de Händel, que nunca se ha visto representada en el Gran Teatre llegará por primera vez con el Ensemble Matheus, hasta ‘Written on skin’, de Benjamin, que será estreno en España.

El presupuesto de 41,5 millones de euros (el anterior fue de 40,2 millones) y la buena marcha del Plan Estratégico permitirá mantener el listón alto y ampliar el número de funciones que pasarán de 108 a 114. Habrá 12 títulos de ópera (dos en concierto y uno semiescenificado), dos espectáculos de danza y siete conciertos y tres recitales. De estos últimos uno permitirá volver a ver en acción al maestro Riccardo Muti y otro al actor John Malkovich que leerá fragmentos de ‘Egmont’, una obra de Beethoven inspirada en un texto de Goethe con la soprano Kersin Avemo y la Wiener Akademie en un programa que incluirá también con la ‘Sinfonía número 7’ de Beethoven.

Como sopresa figura ‘Benvenutti Cellini’, una obra de Berlioz que solo se había representado una vez en el Liceu en 1977. Se recupera con una divertida propuesta de Terry Gilliam, de la hilarante compañía británica Monty Python. El montaje, que ha triunfado en Londres, es una producción de la English National Opera y la Ópera de Amsterdam. (…)

El Periódico –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / CATALUÑA

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Maria Callas, la fuerza del mito

Treinta y siete años después de su muerte, la leyenda de Maria Callas sigue viva. Cuando falleció, de un ataque cardiaco, el 16 de septiembre de 1977, a los 53 años, vivía sola en su apartamento de París, alejada de los escenarios y la vida pública. Pero en la memoria de sus admiradores, la revolución Callas seguía su imparable camino aunque su voz hubiera enmudecido mucho antes. Hay magia vocal, arte y temperamento en sus grabaciones, que constituyen para las nuevas generaciones una lección de canto, de sensibilidad musical, de teatro musical a través de la palabra cantada. No existe otra artista del mundo de la ópera capaz de generar tal cantidad de reediciones de su legado discográfico, pirata y en estudio. Sus grabaciones oficiales fueron producidas y publicadas originalmente por EMI y constituyen un auténtico filón: entre 1953 y 1965 grabó en estudio 18 óperas, incluidos cuatro títulos que nunca interpretó en escena. Tras adquirir los derechos de explotación de semejante tesoro, Warner ha reunido en una caja 39 obras y un total de 69 discos compactos que recogen los fondos históricos en su día grabados por EMI, más los que en sus primeros años hizo para Fonit Cetra. (…)

El País | Javier Pérez Senz –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Les Arts tendrá una pretemporada con valores del Centro de Perfeccionamiento

El Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia contará para su nueva etapa „con Davide Livermore como director artístico„ con importantes apoyos internacionales, como Plácido Domingo y Gregory Kunde; instaurará una pretemporada antes del estreno de cada ejercicio operístico protagonizada por los valores emergentes del Centro de Perfeccionamiento y trabaja para lanzar una campaña de captación de abonados con precios especiales en todo el territorio de la Comunitat Valenciana. Estos son algunos de los principales proyectos que pretende desarrollar Livermore, según destaca el regista turinés.

Livermore ya ha tenido oportunidad de hablar con dos de los principales bastiones de la institución, el primero de ellos el tenor y director español Plácido Domingo, quien «ha confirmado su participación para la próxima temporada y en todos los conceptos de los que se había hablado», manifestó Livermore.

Respecto a Zubin Mehta, comenta que el maestro de Bombay le ha expresado su intención de esperar a que «se resuelva la situación de Helga Schmidt» para regresar a Valencia. «Él quiere que salga la verdad, que para nosotros es muy clara, porque sabemos de la excepcional capacidad profesional de Doña Helga y él (Mehta) está completamente indignado por la manera en la que salió esta historia», sostiene el nuevo intendente.

Levante-EMV | EUROPA PRESS/EFE –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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‘Don Pasquale’ deleita a Les Arts

Piano, piano. El Palau de les Arts recupera la normalidad paulatinamente. El pasado aún no ha cicatrizado, pero el coliseo no tiene tiempo para mirar atrás. La mejor carta de presentación del auditorio es la ópera y anoche se alzó el telón para acoger el estreno de ‘Don Pasquale’ de Donizetti, una de las óperas bufas más divertidas. Fue la primera pieza a la que asistió Davide Livermore como director artístico. El regista turinés sustituye a Helga Schmidt como intendente desde el pasado lunes, cuando se hicieron oficiales en la comisión ejecutiva del Patronato del Reina Sofía el cese de la responsable austriaca y el nombramiento del prestigioso director de escena. A partir de ahora el auditorio valenciano encara la era Livermore. El intendente turinés asistió a la representación de ‘Don Pasquale’, en un estreno que rozó el lleno pero que no colgó el cartel de ‘no hay entradas’. El público se deleitó con la comedia divertida de Donizetti, aunque al final no hubo ovación cerrada pero sí generosos aplausos. (…)

Las Provincias –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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Plácido Domingo se desmarca de Mehta y mantiene sus compromisos con Les Arts

Livermore desvela la postura del cantante tras la destitución de Schmidt y deja la puerta abierta al director de Bombay. (…)

Levante-EMV –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA

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