David Gómez Ramírez obtiene el Premio del Bucharest Music Institute, en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta organizado por la OSB Orchestra Simfonica Bucuresti, en Bucarest (Rumania)

El pasado sábado 28 de julio, durante la gala final del concierto de clausura del Concurso Internacional de Directores de Orquesta de Rumania, organizado por la Sinfonica de Bucarest, el director español David Gómez Ramírez se alzó con el BMI PRIZE. Este importante galardón fue entregado por el Bucharest Music Institute, asociación de la que depende la OSB, Orchestra Simfonica Bucuresti.

La competición ha acogido alrededor de 40 directores y directoras de orquesta venidos de Francia, Italia, Japon, Argentina, España, Alemania, Estados Unidos, Korea, Rumania, Ucrania, China, Reino Unido, Colombia, Grecia, Hong Kong, Taiwan y Holanda. Esta ecléctica y diversa procedencia de los participantes ha resultado ser un interesante escaparate, y una gran experiencia de intercambio cultural a través de la dirección orquestal.

El premio del jurado; compuesto por figuras internacionales como el maestro chino Jin Wang (presidente), Simeon Pironkoff, Alejandro Posada, Pavel Ionescu-Ambrosie, Dori Orban y Georgina Francu Nae, entre otros; recayó sobre el Koreano Samuel Lee. Pero el maestro español David Gómez Ramírez obtuvo unos de los galardones más especiales y deseados, ya que el BMI PRIZE es el que otorga directamente no sólo el Instituto Musical de Bucarest sino todos y cada uno de los miembros de la Orquesta Sinfónica, quien destacaron la labor realizada por Gómez durante la competición.

A pesar de nacer en Sevilla, tanto por su formación (obtuvo su titulación en Dirección por el Conservatorio Superior de Música Joaquín a Rodrigo de València, con altas calificaciones), como por su labor profesional (fue director titular de diversas formaciones en Segorbe y Sagunto), David Gómez Ramírez está adscrito, desde hace años, al mundo musical valenciano. Reside en la ciudad de València desde hace casi 15 años, aunque su actividad como director le está llevando a recorrer medio mundo. En 2016 colaboró con el proyecto social-educativo Xiquisti en Mozambique (orquesta formada por niños y niñas en riesgo de exclusión social residente en Maputo). El año pasado realizó con gran éxito su debut con la orquesta de Nizhni Novgorod (Rusia), y el pasado febrero de este año fue invitado a dirigir la Orquesta Nacional de Filipinas, cuya interpretación de la 5ª sinfonía de Shostakovich le ha supuesto una nueva invitación en la próxima temporada.

A lo largo de su carrera artística, David Gómez ha obtenido varios primeros premios en concursos de composición musical, pero el BMI PRIZE es el primer galardón internacional que recibe, reconocimiento que llega en un momento muy fecundo. Entre sus próximos compromisos, el maestro Gómez dirigirá en septiembre la Orquesta de València en el LII Certamen Internacional de Guitarra de Benicàssim (Castellón); así como a la Hanoi Philharmonic Orchestra (de la que es director asociado) en el 3rd Hanoi International Piano competition; y en noviembre a la HBSO Orquesta Sinfónica de la Opera y Ballet de Ho Chi Minh City (Saigon, Vietnam) en un programa que incluye música de Claude Debussy (La Mer, Preludio a la siesta de un fauno), Manuel de Falla (Noches en los Jardines de España, con el pianista valenciano Hilario Segovia Badia como solista), y el estreno mundial de Elegía, de la compositora valenciana Iluminada Pérez Troya. Para el 2019 Gómez Ramírez dirigirá de nuevo en Filipinas, Vietnam, Rusia, Argentina, además de otros proyectos que llevará a cabo en la geografía española.

El director de orquesta David Gómez Ramírez debutará con la Orquesta Nacional de Filipinas.

El maestro español dirigirá la 5ª Sinfonía de Shostakovich entre otras piezas.

El director de orquesta David Gómez Ramírez viajará hasta Filipinas para realizar su debut con la Orquesta Nacional de Filipinas.

Tras su regreso de Rusia hace tan solo unas semanas, donde realizó varios conciertos con la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo y una asistencia en la ópera «La Boheme», recibió la grata invitación de la Orquesta Nacional de Filipinas (la PPO Philippines Philharmonic Orchestra) para asumir la dirección de un concierto de la presente temporada, tras la cancelación del director programado.

Pese a la premura de tiempo, ya que el concierto se realizará el próximo 16 de febrero, el maestro ha aceptado la invitación y prepara las maletas rumbo a Manila.

«Fue una grata sorpresa recibir esta invitación, ya que tenía muchas ganas de trabajar con esta orquesta y conocer un país tan interesante como Filipinas»

El programa previsto incluye música de Falla, Smetana y la 5ª Sinfonía de Dmitri Shostakovich, una de las más populares del compositor ruso.

«Poder dirigir la 5ª de Shostakovich en un teatro como el Centro Cultural de Filipinas, con una capacidad de casi 1.900 espectadores, es todo un regalo. Espero disfrutar mucho con esta Orquesta y con este precioso programa»

El director de orquesta sevillano reside en la ciudad de València desde hace 14 años, y ha sido director titular de diversas formaciones de la Comunidad Valenciana. En los últimos años ha dirigido en países tan dispares como: Francia, Reino Unido, Rusia, Mozambique o Vietnam, lo que le da una visión muy global de las Orquestas Sinfónicas.

David Gómez Ramírez es principal director invitado de la Hanoi Philharmonic Orchestra, a la que tiene previsto visitar este año en al menos tres ocasiones, además de estar asociado con las orquestas de la Ópera Nacional en Hanoi, y también de Opera y Ballet de Saigón a la cual visita cada temporada desde los últimos cuatro años.

«en los últimos años he desarrollado mucha actividad profesional fuera de España, sobre todo en Vietnam (dirigiendo mas de 20 conciertos) y era cuestión de tiempo comenzar a visitar otros países de aquella zona. Me apetece mucho trabajar con la Orquesta Nacional de Filipinas porque es una formación muy profesional, con una historia que se remonta a la década de los 70 y que en la actualidad es una de las mejores formaciones del sureste asiático, sin desmerecer a las orquestas vietnamitas»

Sin duda será una gran experiencia la que disfrutará el maestro David Gómez Ramírez, que seguirá sumando un éxito más en sus conciertos por tierras asiáticas.

enlace web David Gómez Ramírez

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Una partitura de Mahler bate el récord en una puja: 5,3 millones de euros

La música de Gustav Mahler (Bohemia, 1860- Viena, 1911) no gozó en vida del genio austríaco del reconocimiento debido, en parte por prejuicios antisemitas y también debido a su modernidad. Pero después de la Segunda Guerra Mundial comenzó una revalorización imparable que continúa hoy en día hasta en lo anecdótico. El manuscrito de su Segunda Sinfonía, titulada «Resurrección», batió este martes en Londres el récord de una partitura en una subasta. Un comprador anónimo, que pujó por teléfono, pagó 5,3 millones de euros por las 232 páginas autógrafas de la obra. El precio de salida en la puja de Sotheby’s era de 4,1 millones.

Mahler, un formidable director de orquesta que como compositor sirvió de puente entre el clasicismo y la modernidad, desbanca así a Mozart, pues en 1987 se habían pagado, también en Sotheby’s, 2,9 millones por los originales de nueve sinfonías del prodigio salzburgués. El tercer puesto del ránking lo ocupa por ahora una obra de Schumann, con 1,7 millones.

«Es la primera sinfonía completa de Mahler que sale a la puja y seguramente será también la última», habían comentado en la casa de subastas para animar la venta. En la sesión también se vendieron partituras autógrafas de Sibelius, Chopin, Boulez, Mussorgsky o Purcell, y cartas manuscritas de Brahms, Wagner y Schumann, entre otros compositores venerados. La anécdota es que un supuesto original del «Allegretto» de Beethoven, de 1817, se quedó sin comprador, porque habían circulado dudas sobre su autenticidad que calaron, a pesar de los esfuerzos de la casa de subastas por desmentirlos.

La Segunda Sinfonía «Resurrección» se basa en un poema dramático de un autor alemán, que cuenta una evolución espiritual, pasando de la fe a la duda y por fin a la creencia esperanzada en la vida después de la muerte, que se celebra con un gran coro de cierre. Mahler la escribió entre 1888 y 1894 y desconcertó a la crítica por su larga duración y sus avances. (…)

ABC | Luis Ventoso –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA

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Muere el director de orquesta Neville Marriner

El británico seguía en activo a los 92 años. Hizo más de 600 grabaciones, entre ellas la banda sonora de la película ‘Amadeus’.

Lo conocía todo aficionado a la música clásica y seguro que muchos tienen más de un disco suyo por casa. Sir Neville Marriner (Lincoln, 1924 – Londres, 2016) era historia viva de la música británica. Un violinista inglés que formó una orquesta de cámara hace casi sesenta años, la Academy of St.-Martin-in-the-Fields (ASMF), y se convirtió en uno de los músicos más prolíficos de toda la fonografía. Más de 600 discos con unas 2.000 composiciones diferentes; una marca quizá solo superada por Karajan. Pasó del atril de concertino al podio de director tardíamente, pero todavía seguía en activo batuta en mano. Su vitalidad, frescura y humor contradecían su edad. Pero el milagro lo obraba la música a la que sirvió hasta el final. Falleció en la madrugada de ayer, a los 92 años, dos semanas antes de su próxima actuación en Ibermúsica. (…)

El País | Pablo L. Rodríguez –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Mozart, un genio romántico

Acantilado publica una recopilación póstuma de entrevistas y artículos en los que el aclamado director Nikolaus Harnoncourt reflexiona sobre la obra del compositor y la actualidad de la música.

(…) el grueso de este volumen, que vio la luz en Austria en 2005 y Acantilado, que publicó ya hace diez años La música como discurso sonoro, se ha aprestado a traducir aprovechando la muerte del maestro centroeuropeo el pasado marzo, está dedicado a Mozart. Se trata de otra recopilación de artículos y entrevistas que fueron publicados originalmente entre 1980 y 2005 y se dividen en dos grupos, el primero más genérico y el segundo orientado al análisis de la producción operística del compositor.

(…) Para Harnoncourt Mozart es en realidad el mayor compositor romántico que haya existido nunca, un genio perturbador y enigmático que, aún adolescente, tenía ya una comprensión sobre su arte y sobre la vida por completo incomparable. Más allá de su visión personal sobre detalles de interpretación (interesantísimos en todos los casos tanto para los buenos aficionados como para los profesionales), de sus relaciones con los directores de escena o con Karajan (a cuyas órdenes estuvo en su etapa de violonchelista en la Sinfónica de Viena), el maestro berlinés desarrolla algunas ideas que iluminan todo su recorrido práctico por el repertorio mozartiano. (…)

Diario de Sevilla | Pablo J. Vayón –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Una mujer de 71 años, bailarina de la Royal Academy de Londres

Nunca es tarde si la dicha es buena, reza el refrán que ha propulsado a una jubilada del sudeste de Inglaterra a las cabeceras de la prensa nacional, donde aparece luciendo el maillot y el tutú de la danza clásica. Porque Doreen Pechey acaba de convertirse, a los 71 años, en la bailarina de mayor edad en Reino Unido, después de pasar por el preceptivo examen de la Royal Academy of Dance. (…)

Su ingreso en la Royal Academy of Dance no es ninguna broma. Esta ingeniera eléctrica retirada concurrió al examen de sexto grado en un área cuyo programa se centra en el deleite de la danza y la interpretación, más que en la técnica (este último apartado sí corresponde a otro tipo de cursos del centro destinados a los futuros profesionales). Para conseguir la luz verde, no obstante, ha dedicado la última década a formarse, primero en clases con alumnos de edad avanzada (entre los que el ballet se ha revelado crecientemente popular) y luego en sesiones particulares, a razón de tres veces por semana. (…)

Pechey, que ya luce su carnet de la Royal Academy of Dance como bailarina aficionada, se ha trazado como objetivo pasar las pruebas del séptimo grado. Por eso, en la cocina de la casa que comparte con su marido Bill ha instalado una barra, en la que practica a diario y al margen de las clases. Una mujer de 71 años que, entre sus ejercicios, eleva la pierna hasta 90 grados o toca la rodilla con la nariz, parece más que capaz de conseguir ese y otros retos.

El País | Patricia Tubella –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Plácido Domingo recupera la ‘Thäis’ de Massenet en el Festival de Salzburgo

Plácido Domingo regresó un verano más al Festival de Salzburgo para protagonizar, ayer, el estreno de la versión en concierto de Thaïs, una ópera poco vista pero una de las más representativas de Jules Massenet (1842-1912). «Es una de las cumbre de su compositor. Me vuelve loco, es una obra de gran valor», señaló el mítico tenor y barítono español en declaraciones a Efe en Salzburgo.

Es la primera vez que la comedia lírica francesa se presenta en este prestigioso festival. «A través de mis años de carrera siempre he querido resucitar algunas obras que no se hacen mucho y ésta me parece extraordinaria», aseguró el cantante español, de 75 años. (…)

Diario de Sevilla | Alejandra Silva (EFE) –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Marni Nixon, la voz fantasma de los grandes musicales

(…) Detrás de las voces de Deborah Kerr en el musical El rey y yo, o de Natalie Wood en West Side Story o Audrey Hepburn en My Fair Lady siempre estaba ella, la encargada de doblarlas en las canciones de los musicales. A lo largo de los años cincuenta y sesenta Nixon será esa figura invisible que los productores esconden en sus títulos de crédito, un secreto que todo Hollywood conoce pero que la industria oculta como si se tratara de un tabú. (…)

A lo largo de su carrera profesional Nixon se refirió no sin cierta amargura a que el público americano la conociera por su voz pero no por su rostro. Unos contratos abusivos la obligaban a mantenerse en el anonimato bajo amenazas de no volver a trabajar en la industria del cine. Con su destacada y en el futuro reconocible voz de soprano, Marni Nixon, cuyo verdadero nombre era Margaret Nixon McEathron, comenzaría desde muy joven su carrera musical. A los 17 años debutaba con la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Leopold Stokowski. No tardará en ser reclamada por Hollywood como voz para el doblaje de las estrellas juveniles. (…)

Marine Nixon había nacido el 22 de febrero de 1930 en Altadena, California. A los 86 años moría el pasado martes en Nueva York a consecuencia de un cáncer de pecho. Con el título I Could Have Sung All Night publicaba sus memorias en 2006.

El País | Carles Gámez –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA

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viernes 20 mayo: charla con David Gómez Ramírez, director de orquesta, sobre su experiencia en Asia.

Entrevista y posterior mesa redonda, con la participación de Jaume Lita, periodista del diario «Las Provincias».
El director David Gómez Ramírez, que cuenta con una interesante trayectoria al frente de importantes orquestas internacionales, hablará sobre sus experiencias, en una entrevista conducida por el periodista Jaume Lita.

Viernes 20 de Mayo-2016 a las 19,30 en Amadeus Librería de Música.

Entrada libre.

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Marcas de agua que desvelan misterios

Esta partitura [ver vídeo, en el enlace] fue escrita por Schubert antes de morir en 1828. Casi dos siglos después está siendo examinada con un innovador método desarrollado por científicos alemanes. En lugar de escanear los documentos con una luz normal, utilizan infrarrojos o radiación térmica, que no se ve entorpecida por la tinta u otros colorantes. El papel es situado entre una placa caliente y la cámara. Entonces es grabado con la cámara infrarroja.

“Cuando pongo el papel, la partitura, en la placa caliente, en ese momento puedo ver la marca de agua. Entonces puedo grabarlo y transmitirlo al ordenador. Y con un intervalo de unos pocos segundos puedo buscar la imagen en la que la marca de agua sea lo más clara posible, con la mayor cantidad de contraste, pero sin que me entorpezca la tinta. Así es como funciona”, apunta Hagen Immel, investigador del Berlin State Library

Hasta comienzos del siglo XX los principales fabricantes europeos de papel añadían una marca de agua. El papel era un producto caro y esa marca era algo así como un logotipo que daba distinción. Las imágenes de marca de agua que detecta la cámara se almacenan en una base de datos para, posteriormente, poder establecer fechas y lugares de creación.

“Las marcas de agua son particularmente importantes cuando investigamos sobre documentos hechos a mano, especialmente para determinar su edad y donde fueron escritos. Son dos datos que podemos averiguar de una forma mucho más fácil gracias a esa marca de agua”, señala Martina Rebmann, jefe del departamento de Música de la Berlin State Library. Esta cámara también podría utilizarse para encontrar la marca de agua en obras como las que se encuentran en el Museo de Grabados y Dibujos de Berlín, una pinacoteca que cuenta con cerca de 68.000 partituras, la mayor parte de ellas aún sin investigar ni fechar. (…)

EURONEWS –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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La batuta que conquista Vietnam

Esta es la historia de un director y compositor andaluz con familia en Sagunto y que en Vietnam se ha convertido en toda una institución musical. David Gómez Ramírez (Sevilla, 1977) vive un auténtico sueño. En 2012 recibió la invitación para dirigir un concierto en Vietnam, tras un concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Ante toda una responsabilidad, un sueño. Cuatro años después vuelve de su quinto viaje que describe como «el de la confirmación, el de ser un vietnamita más. Se puede decir que he conquistado Vietnam».

El director de la Orquesta y Coro de la Lira Saguntina se ha convertido en el primer director extranjero en dirigir a todas las orquestas profesionales del país asiático. Un récord que se viene gestando desde su primer viaje y el cual rebaja hasta una «anécdota». David recuerda aquel inicio con «ilusión en un país que enamora». (…)

En octubre de 2015, fue invitado para celebrar un concierto por el día de la Hispanidad con un repertorio totalmente español. Tras el mismo, Alfonso García de Tena, Embajador de España en Vietnam quiso hablar con él: «Tú sí has sido esta noche el verdadero embajador de España y toda la música nacional». El director cogió aquella frase «como algo más que un piropo, una responsabilidad». Y es que siempre que el programa ha dado lugar, David Gómez Ramírez se ha llevado música española, música de compositores valencianos. Así, obras de artistas de la Comunitat como Esplá o López Chavarri han sonado por primera vez en la historia en Vietnam, y ha estrenado en el país asiático obras del ilustre valenciano Martín i Soler. (…)

Desde 2012, David Gómez Ramírez ha dirigido a las seis orquestas profesionales de Vietnam. Un pleno que le convierte en el único director extranjero que ha conseguido tal éxito. El maestro recuerda todos y cada uno de sus viajes o conciertos, desde su primera dirección con la Hanoi Philarmonic Orchestra en mayo de aquel año, hasta la última de ellas dirigida este mismo mes de marzo, la Vietnam National Opera & Ballet Symphony Orchestra de Hanoi. «Puedo decir que he dirigido a todos los músicos de Vietnam. He visto crecer una generación de jóvenes con grandes conocimientos musicales y que con el paso de los años mantenemos el contacto como si estuviera allí todo el tiempo», recuerda con emoción. (…)

Las Provincias | Jaume Lita –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA / INTERNACIONAL

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Muere Nikolaus Harnoncourt, el gran iconoclasta de la música clásica

Cuando el pasado 5 de diciembre, en la víspera de su 86 cumpleaños, Nikolaus Harnoncourt anunció su retirada de los escenarios por medio de una nota manuscrita en la que cancelaba todos sus futuros compromisos, sabía muy bien lo que estaba haciendo. Algo parecido había hecho cuatro años atrás —de forma más privada y comedida, en consonancia con su carácter— su amigo y colega Gustav Leonhardt pocas semanas antes de morir. Los dos siguieron volcados en la música hasta apurar el último gramo de esas “fuerzas corporales” invocadas por Harnoncourt en su adiós. Ahora, con su muerte el sábado por la noche, la despedida de la que él llamó entonces la “comunidad de descubridores” que creó junto con sus oyentes es —tristemente— definitiva. (…)

Pocos llegan al último viaje con un legado tan rico, noble y sincero como el de Nikolaus Harnoncourt, muchas de cuyas reflexiones se hallan plasmadas asimismo en sus libros, dos de ellos traducidos en nuestro país: El diálogo musical (Paidós) y La música como discurso sonoro (Acantilado). (…)

El País | Luis Gago –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Livermore, entre el premio y el abucheo

El intendente de Les Arts recibe la distinción de la República de Italia horas después de una «noche dura» por la crítica del público al estreno en Roma de un arriesgado «Barbero de Sevilla»

Davide Livermore está habituado a pasiones y emociones fuertes. Como las vividas en las últimas horas. En su faceta, que no desea aparcar, de director de escena, la noche del jueves presentaba en la Ópera de Roma una nueva producción de El barbero de Sevilla, de Rossini, con motivo de los 200 años de su estreno. Una propuesta arriesgada que no fue bien recibida por una parte considerable del publico. Menos de doce horas después, el intendente del Palau de les Arts desde hace un año recibía en Madrid el reconocimiento a su trayectoria de la embajada de Italia en España arropado por altos cargos de la Conselleria de Cultura y compañeros del teatro valenciano. (…)

Levante-EMV | A.G./EFE –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / C.VALENCIANA / INTERNACIONAL

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Un mundo llega a su fin

(…) Pierre Boulez, que falleció el martes 5 de enero, fue un revolucionario musical de posguerra decidido a dar un portazo al pasado, lo cual incluía a los compositores modernos radicales que fueron sus mayores influencias. A finales de la década de 1980, me dijo: “La historia de la música empieza con Bach y pasa por Haydn, Beethoven, Wagner y Mahler, para luego, a través de Schönberg y Webern, llegar a Stockhausen y a mí. El resto es irrelevante”. Su certeza era inquebrantable y su arrogancia casi humilde. Rechazaba a Mozart por “trivial” y a Shostakovich por “reaccionario”. (…)

Las obras más importantes por las que será recordado son, sobre todo, orquestales: El martillo sin dueño, Pliegue a pliegue, Ritual (in memoriam Bruno Maderna) y Responso. De muchas de estas obras existen varias versiones revisadas obsesivamente. Mantuvo largas relaciones con la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Chicago, el Festival de Lucerna y la Orquesta Sinfónica de Londres.

El País | Norman Lebrecht –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Muere Pierre Boulez, uno de los grandes músicos del siglo XX

La muerte ha alcanzado a uno de los más grandes nombres de la cultura del siglo XX: Pierre Boulez. Le han faltado solo dos meses para alcanzar los 91 años, pero lo esencial de su leyenda se sitúa en el siglo XX, el siglo moderno. Había nacido en la localidad francesa de Montbrison el 26 de marzo de 1925 y falleció el martes en la ciudad alemana de Baden-Baden, donde mantenía su residencia desde los años sesenta.

Pese a ello, Pierre Boulez ha sobrevivido a la casi totalidad de sus compañeros de aventura en la conformación de la música de vanguardia. Karlheinz Stockhausen había fallecido en 2007; Luigi Nono, en 1990; Luciano Berio, en 2003; y György Ligeti, en 2006. Era, pues, el último de la brillante generación de Darmstadt, nombre de la ciudad alemana en la que se probaron los jóvenes de la posguerra en un Festival acogedor para la revuelta e irrepetible en nuestros días. (…)

A la hora del balance queda claro que su reputación en la historia se construirá sobre la composición. Su hercúlea carrera como director de orquesta, su omnipresencia en la creación y gestión de instituciones musicales, su afilado carácter como polemista y ensayista, sus controversias, no pocas veces ácidas, y en fin, la espuma de su temperamento creador dejarán paso a una reputación que se reservará a lo que siempre queda y atraviesa el tiempo: su música. (…)

El País | Jorge Fernández Guerra –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Por qué siempre nos emocionamos con la música de ‘Star Wars’

Los dos soles del planeta desértico Tatooine se están poniendo y han vuelto el paisaje, que de día es de un amarillo abrasador, de un tono rojizo y onírico. Luke Skywalker, un adolescente que acaba de perder una discusión con sus tíos sobre su futuro y las aventuras que nunca le dejarán vivir, contempla su descenso. Los soles están ahí fuera, en la galaxia, donde pasa todo. Él está en su casa. Y entre medias, el sonido de una orquesta movilizando a casi todos sus miembros para hacer de un momento sin diálogos ni espadas láser ni androides, uno de los más antológicos de la saga más antológica de la historia. “La música transmite todo lo que Luke está sintiendo sobre su vida y sus sueños para el futuro”, explica sobre esta escena de La guerra de la galaxias original de 1977 Mike Matessino, historiador de cine y productor de ediciones de lujo de bandas sonoras. “Es un momento universalmente accesible”. Si el olor es el sentido que más nos transporta a un instante y lugar concretos de nuestra memoria, en el universo de Star Wars el equivalente es la música. (…)

Una obra artesanal y atemporal que ha pasado por los años como un juguete de madera, intacto a pesar de todas las manos que lo han usado. Su autor, John Williams, ha pasado el resto de su carrera ofreciendo magia parecida –entre las sagas de Indiana Jones, Superman, Harry Potter, Parque Jurásico y Tiburón–, pero nunca ha logrado tamaño y alcance semejantes. Nadie lo ha hecho. La de Star Wars es la banda sonora más popular de la historia del cine. (…)

El País | Tom C. Avendaño –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Sinatra, cien años de la voz que no se apaga

Con su perfecto instinto musical, su fanfarronería galante y su impecable sentido de la elegancia, Frank Sinatra cautivó al público del siglo XX como muy pocos artistas.

Sinatra, un cantante que definió tan bien su oficio hasta el punto de ser apodado simplemente ‘La Voz’, volvió locos a los jóvenes de los años 40, cuando él se convirtió en el primer robacorazones de la cultura pop. Incluso hoy, 17 años después de su muerte, el fenómeno llamado entonces ‘Sinatramanía’ se mantiene vivo hasta el extremo de que el cantante aún tiene un puesto de honor en el imaginario público. Este sábado se cumplen 100 años desde el nacimiento de Sinatra en el poblado de clase obrera de Hoboken en New Jersey, cerca de Nueva York. (…)

El Diario Montañés | Colpisa/AFP –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Frank Sinatra, un siglo de magia

Cuesta mucho imaginar un mundo sin las canciones de Frank Sinatra. Es como imaginarse Nueva York de noche sin luces. Hay algo poderosamente bello y mágico en su mejor cancionero, con esa melancolía arrebatadora en su voz, tierna y apasionada, dando sentido y brillo a nuestros sentimientos más fuertes.

Conocido mundialmente como La voz, aunque el apodo que más oyó en vida fue Ojos azules, Francis Albert Sinatra nació la fría mañana del 12 de diciembre de hace justo un siglo en un humilde apartamento de Hoboken, en Nueva Jersey. Al hombre que llegaría a lo más alto con su aterciopelada voz, le costó salir: el médico lo sacó con fórceps y, según su abuela, tuvo que meterlo, con la cara y el cuello dañados, en un barreño de agua helada para activar su circulación. Hijo único de un matrimonio de inmigrantes italianos, el fanfarrón Sinatra siempre habló de una infancia repleta de penurias, pero ese relato estaba dramatizado para reivindicarse como un luchador. Tenía sentido: los vocalistas eran secundarios con respecto a los instrumentistas en el jazz de los años 30. Por eso, tuvo que hacerse valer mucho desde que dejó el colegio a los 16 años y decidió dedicarse a la música, aun con la desaprobación de su padre, que le echó de casa y le dijo que acabaría siendo “un vagabundo”. (…)

El País | Fernando Navarro –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Allegro. Ariel Dorfman

Una novela de ficción narrada por el propio Wolfgang Amadeus Mozart que sigue una pista sobre la posibilidad de que Bach y Händel fueran asesinados. La acción se desarrolla en la época de la Revolución Francesa, en 1789, y se mueve entre Londres y París en una época de grandes cambios y procesos culturales e históricos. Al filo de la narración descubrimos el carácter y la genialidad de Mozart y su amor por la música. Sin duda, una novela muy entretenida.

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Primera Edición del Concurso de Composicion de Basilea al más alto nivel

El BCC celebrará su primera edición del 16 al 19 de febrero de 2017. El certamen internacional, dirigido por el prestigioso compositor Wolfgang Rihm, fue concebido por el empresario musical Christoph Müller en colaboración con la Fundación Paul Sacher, con el objetivo de atraer a los compositores más eminentes del momento a Basilea y estrenar sus obras con orquestas de la ciudad suiza. Todo ello al más puro estilo de Paul Sacher (Basilea 1906-1999), eminente director de orquesta y mecenas suizo. «Gracias a Paul Sacher nacieron obras como Música para cuerdas, percusión y celesta de Béla Bartók, Toccata e due Canzoni de Bohuslav Martinů o el Concierto en re de Igor Stravinsky. Nuestro objetivo es revivir esta iniciativa en el siglo XXI», explica Müller.

El certamen bianual está abierto a compositores de todas las edades y nacionalidades, siendo los únicos requisitos que las obras, que deberán ser presentadas a finales de noviembre de 2016, estén escritas para orquesta, sean nuevas y no hayan sido estrenadas previamente. Junto a Wolfgang Rihm, completan el panel del jurado los directores de orquesta Michael Jarrell y Oliver Knussen, así como Felix Meyer, presidente de la Fundación Paul Sacher, quienes se enfrentarán a la labor de seleccionar diez de las obras presentadas para su estreno mundial en el concurso.

La Orquesta Sinfónica y la Orquesta de Cámara de Basilea serán las encargadas de interpretar las obras seleccionadas, a lo largo de tres conciertos abiertos al público y una ceremonia de clausura. Las tres mejores composiciones serán galardonadas con premios por un valor total de cien mil francos suizos. Además, el concurso lanzará una iniciativa de concienciación musical en determinados colegios, por la cual cada clase que desee participar colaborará con uno de los compositores nominados y sus respectivas obras. Con ello se pretende dar a los alumnos la oportunidad de tomar contacto con la obra en cuestión e identificarse con ella, comparándola después con el resto de las obras concursantes. «Para nosotros es fundamental –señala Müller– despertar la curiosidad por las nuevas músicas en los jóvenes, y atraerlos poco a poco al mundo de la música».

Más información www.baselcompetition.com

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La Babel de Utrecht

El Festival de Música Antigua de Utrecht se ha cerrado con un concierto tan desangelado y errático como el primero. Nada parecía estar en su sitio: el programa estaba mal confeccionado, flautas y voces no hacían más que entorpecerse mutuamente, Gli Angeli Genève no sonó un solo momento como un grupo vocal empastado y el trasiego constante de músicos por el escenario arruinaba cualquier intento de concentración, por muy oscura que estuviese la sala. El programa, dedicado monográficamente a Thomas Tallis, incluía el responsorio de Pentecostés Loquebantur variis linguis, esto es, Hablaban diversas lenguas, que bien puede tomarse en su acepción metafórica para articular esta última crónica del festival.

Las diferentes lenguas que utilizamos los humanos para comunicarnos pueden tenerse por una bendición, o por una condena. En su origen bíblico, los apóstoles reciben como un don divino la capacidad de expresarse en diversos idiomas para difundir su mensaje y hacerse entender. Pero en el concierto de Gli Angeli Genève no se entendía nada, aunque cantaran a cuatro voces. Pocas horas antes, por la mañana, sin embargo, Lionel Meunier dirigía en la misma sala Spem in alium, también de Tallis, el colosal motete a cuarenta voces en el que, paradójicamente, todo parecía cristalino, preciso y diáfano. Fue la simbólica consagración de Vox Luminis en esta edición, cuyo cuarto concierto el viernes fue otro pequeño prodigio. Cantaron también con flautas –el fabuloso grupo belga Mezzaluna–, pero tuvieron la muy sensata idea de alternarse para que no pasara lo que sucedió justamente en el concierto de clausura: un totum revolutum de afinación, dispersión y emborronamiento textual. Todo fue excelente, pero lo más excepcional fueron As Vesta was, de Thomas Weelkes, y Susanna fair, de William Byrd, cantada a solo por Zsuzsi Tóth, la mejor soprano surgida en los últimos años en el mundo de la música antigua. (…)

El País | Luis Gago –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Austria premia a un contratenor formado en el conservatorio de Valencia

Konstantin Derri, contratenor ucraniano, alumno de la primera edición del Máster de Interpretación Operística del Conservatorio Superior de Música de Valencia – Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana, fue distinguido entre 120 cantantes de todo el mundo con el segundo premio en el Concurso de Canto barroco Antonio Cesti celebrado en Innsbruck entre el 21 y el 26 de agosto de 2015.

Este galardón le fue otorgado por un jurado mayoritariamente compuesto por directores artísticos de importantes teatros de ópera europeos como son los de Innsbruck, Heidelberg, Glyndebourne, Zúrich, Karlsruhe, Viena, etc. Este concurso es muy importante para la promoción profesional de los jóvenes cantantes dedicados al repertorio barroco. Además de 3.000 euros en metálico, comporta un contrato para la interpretación, en el Festival de Música antigua de Innsbruck, de la ópera Le nozze in sogno, de Pietro Antonio Cesti, que es músico de la corte de esa ciudad del Tirol austríaco.

Levante-EMV | Alfredo Brotons –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / COMUNIDAD VALENCIANA / INTERNACIONAL

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La partitura perdida de Stravinski

Canto fúnebre (Chant Funèbre en francés o Pogrebal’naya pesn’ en ruso) es pura y simplemente el eslabón perdido para comprender en toda su dimensión el fenómeno de Ígor Stravinski (Oranienbaum, Rusia, 1882—Nueva York, 1971). Ese giro personal hacia la modernidad desde la tradición decimonónica rusa. Esa revolución musical que emprendió en 1910 con el estreno en París de El pájaro de fuego. Y que continuó cada vez con mayor intensidad los tres años siguientes con dos títulos fundamentales: Petrushka y La consagración de la primavera. Siguió componiendo hasta finales de los sesenta, pero con esas tres obras le bastó para pasar a la historia.

En realidad, el hallazgo de las partes de orquesta de Canto fúnebre se produjo en otoño pasado gracias a una remodelación en el mítico Conservatorio de San Petersburgo que permitió remover centenares de manuscritos musicales sin catalogar. La pericia de la musicóloga Natalia Braginskaya, una destacada especialista rusa en Stravinski, unida a la profesionalidad de los bibliotecarios del centro de enseñanza musical de la antigua Leningrado, han permitido dar con esta composición orquestal de 1908 que se creía perdida tras los rigores bélicos de la Revolución de 1917.

El hallazgo fue dado a conocer el pasado viernes dentro de un simposio de la Sociedad Internacional de Musicología celebrado precisamente en San Petersburgo. Allí se reivindicó el poder del estudio de los manuscritos para ahondar en el conocimiento de los grandes compositores y la ponencia de Braginskaya fue un verdadero corolario de ello. (…)

El País | Pablo L. Rodríguez –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Polémica en EEUU por los derechos de la canción ‘Cumpleaños Feliz’

Todo empezó con el descubrimiento de las partituras originales

Hay canciones con hermosas melodías o letras tan pegajosas que se quedan en la mente de muchos volviéndola el himno en celebraciones, festejos o fechas especiales. La canción de ‘cumpleaños feliz’ es utilizada hasta en los lugares más recónditos del mundo para conmemorar 1 año más de vida de alguna persona.

En este momento está emblemática canción causa revuelo en los Estados Unidos, ya que la Universidad de Louisville, en el estado de Kentucky reclama haber encontrado en su biblioteca las partituras originales de la canción que llegaron en la década del 50 como una donación por parte de las hermanas Mildred y Patty Hill. Los derechos que en un principio pertenecían a la compañía Clayton F. Summy fueron vendidos a Warner en 1990 por un valor de 5 millones de dólares. La licencia tiene vencimiento en el 2030 y la compañía gana cerca de 2 millones de dólares por año. La universidad de Louisville denuncia que los derechos no son válidos y reclaman a Warner la devolución de lo ya cobrado.

Los 40 principales Colombia –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Una biografía novelada de Boccherini gana el Premio Iberoamericano Verbum

«La infortunada vida de un genio de la música. Luigi Boccherini» de Antonio Cavanillas de Blas ha sido la obra ganadora del Premio Iberoamericano Verbum de Novela 2015, según ha informado hoy la editorial Verbum que concede este galardón.

La obra de Cavanillas de Blas ha resultado vencedora entre las 497 novelas recibidas de todo el ámbito iberoamericano. La novela aborda la vida de uno de los autores más apasionantes de la música internacional, el compositor e intérprete italiano Luigi Boccherini, que residió y murió en España, donde conoció a reyes, nobles y personajes de gran interés histórico. Según el jurado, Cavanillas ha unido historia y ficción en un «fresco narrativo de gran dinamismo y veracidad». (…)

La Vanguardia | EFE –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Nombran a Jordi Bernàcer director musical residente de la Ópera de San Francisco

El alcoyano Jordi Bernàcer ha sido nombrado director musical residente de la Ópera de San Francisco, cargo que ocupará hasta diciembre de 2017, según un comunicado de la institución estadounidense. En su nuevo cometido, Jordi Bernàcer será el asistente musical del director artístico del teatro, el italiano Nicola Luisotti, para el repertorio de la próxima temporada, que incluirá «Luisa Miller» y «Don Carlo», de Verdi, o «Lucia di Lammermoor», de Donizetti, entre otras producciones.

Bernàcer (Alcoy, 1976) sustituye en el cargo al prestigioso director italiano Giusseppe Finzi. «Estoy muy feliz» de traer a Bernàcer «a la vida musical de la Ópera de San Francisco como nuestro nuevo director residente», ha manifestado Luisotti en el comunicado, en el que ha recordado que tuvo «el gran placer de trabajar» con él «en dos ocasiones en Valencia» y le ha definido como «un músico fantástico». (…)

La Verdad –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL / COMUNIDAD VALENCIANA

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Subastarán el piano de ABBA

La casa de subastas Sotheby’s ha anunciado que el 29 de septiembre subastará en Londres el piano del grupo ABBA por un precio de 600.000 a 800.000 libras (entre 821.000 y 1,1 millones de euros). El piano, que formará parte de una puja de objetos musicales fue utilizado entre 1973 y 1977 en éxitos como Dancing Queen, Waterloo, Mamma Mia o Honey Honey.

El Periódico de Aragón –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Barenboim dirigirá un concierto en Irán

La Berliner Staatsoper confirmó ayer los planes de su director musical, el argentino-israelí Daniel Barenboim, de ofrecer un concierto al frente de la Staatskapelle en Teherán. Según la Ópera Estatal de Berlín, la orquesta mantiene actualmente conversaciones con Irán sobre un posible concierto, que estaría auspiciado por el ministro alemán de Asuntos Exteriores, Frank-Walter Steinmeier.

Diario de León | efe –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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Beethoven al piano

Bärenreiter ha publicado este año 2015 las Sonatas para piano, op. 27 y el Concierto para piano y orquesta, nº 5 tras la edición en 2014 del Concierto para piano y orquesta, nº 4.

Pese a la enorme popularidad de las obras de Beethoven para el piano (como, en general, sucede con toda su obra), la historia de sus partituras es una de las más complejas de cualquier otro grande: problemas con sus autógrafos, dificultades con sus primeras ediciones, sobreentendidos nada claros en lo que respecta a notas de adorno, signos de articulación, etc.; todo ello convierte, en fin, en imprescindible a la vez que nada sencillo acometer ediciones críticas que vayan limpiando el camino de tradiciones interpretativas perezosas, cuando no incongruentes.

Bärenreiter, la casa editorial alemana líder en este ámbito, se aplica a ello con renovadas ediciones y obliga al especialista y al intérprete cuidadoso a seguirlas al detalle. Se han acumulado en estas últimas semanas tres ediciones imprescindibles: el cuaderno que reúne las dos Sonatas op. 27 y los dos últimos Conciertos para piano, el cuarto y el quinto. Todas preparadas por el especialista Jonathan Del Mar. (…)

Doce Notas –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA

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Niña, este ‘Tristán’ es algo tremendo

Para la directora de escena Katharina Wagner hay vida después de la resolución del famoso «acorde de Tristán». Su bisabuelo Richard proponía en Tristán e Isolda, su drama musical estrenado ahora hace 150 años, un experimento psicológico fascinante: un acorde disonante cuya necesaria resolución se pospone y no se concede hasta cuatro horas después. Una idea genial que unifica la obra. Una pregunta formulada al comienzo cuya respuesta no conocemos hasta el final de la velada durante la bellísima Muerte de amor que canta Isolda frente al cadáver de su amado: su historia de amor tendrá lugar irremediablemente en el más allá. Pero no. Isolda no muere y el rey Marke se la lleva por la fuerza de vuelta a su palacio de Cornualles. La vida sigue y Katharina deja bien claro con este éxito rotundo que le quedan todavía muchos años de vida al Festival de Bayreuth, muy pronto con ella como directora en solitario. (…)

El País | Pablo L. Rodríguez –LEER AQUI LA NOTICIA DE MUSICA / INTERNACIONAL

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